Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmado de către artist la podea

Opera este prezentată exact așa, neînrămată

Dimensiuni operă: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Într-o stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIEA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în castelul Santa Pau, din Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această clădire emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna a simțit o atracție pentru Evul Mediu, Romanic din Pirinei și goticele primitive. Urma artei renaștine italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, cum ar fi Fra Angélico sau Rafael, resimte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl examinăm. Este tocmai acea combinație între vechi și nou în care stă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie neagră groasă, ne evocă vitraliileGotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Centură Catalană. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, optând să reproducă La mnegerile după gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc dubiilor în evidențierea, modernitatea și simpatiea artistului. În plus, dacă se privește atent, se poate observa folosirea de către artist a tehnicii colajului, pe care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții solo la Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa s-a născut într-un figurativ mediteranean, degajându-se apoi în abstracție, pentru a se întoarce la o figurare de concept modern. Este considerat, în cele din urmă, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, deoarece la Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți cum ar fi Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită cu un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictorCatalan se caracterizează prin bogat și dens colorit de înaltă vivacitate, care, asociat cu diferitele materiale pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu o personalitate marcantă, definind artistul ca un maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge cu picturile sale, cu modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut prin vocea prezentului. Vocea lui: pânzele sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga sa operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei vechi, Giotto, Renașterea italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă atât sau mai mult meșteria decât conceptul, a încercat să fie un poditor între trecut și prezent, dar deschis și la tot ce este nou, la cercetarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi înfățișate prin tehnici picturale moderne. Acest ilustr al pictor catalan a reușit să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este o pânză în două dimensiuni, dând impresia, la o privire, că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist evident, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu calmul și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se cufunde în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurat. Siluetele feminine au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul Spiritului. Figura îi este lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, renumitul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se poate observa amprenta determinării și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții ce reprezintă un exercițiu clar de academicism pictural, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal.”

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele principalelor elemente ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tablou în tablou, și încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diversele forme de expresie artistică ce îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Siluetele feminine au forme pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să-l respecte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care îi cunosc opera".

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine a vedea diferit, ceea ce este imaginativ, vin visele care se leagă de realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care reunește culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, ce captează privitorul și îl conduce pe calea imaginativului".

Consecvent cu viziunea sa despre primitiv, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori innominați, iar în ciuda faptului că operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, făcând dificilă o recenzie exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru a tipări una dintre lucrările sale pe timbru poștal și a participa la expoziția cu ocazia celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries dArt Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expozitie Omagială a a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.