Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1958






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134742 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Eduardo Chillida. Fără titlu, 1958.
Eduardo Chillida este una dintre figurile majore ale artei europene din secolul XX. Recunoscut la nivel internațional pentru explorarea spațiului, materiei și vidului, opera sa cuprinde sculptură, desen și serigrafie, investigând tensiunile dintre formă, echilibru și arhitectură. În timpul anilor 1950, limajul său vizual a suferit o transformare hotărâtoare, trecând treptat de la figurativ la un vocabular abstract unic bazat pe relații spațiale esențiale.
Dimensiuni foi: 36 x 26 cm.
Dimensiuni desen: 19 x 19,1 cm (același format ca desenul original).
Dimensiuni totale: 41 x 31 cm.
Editie limitată din Muzeul Chillida Leku.
Serigrafie cu cinci tușuri pe hârtie River Artist de culoare naturală albă, 120 g.
Montat manual pe suport gri cu trei puncte detașabile pentru prezentare.
Cond…iție excelentă.
În acest desen fără titlu din 1958, Chillida a renunțat aproape în întregime la referințele figurative, concentrându-se în schimb pe energie gestuală și pe construcția spațiului prin forme de cerneală neagră densă. Compoziția este structurată în jurul unor tușe largi, puternice, care se desfășoară peste hârtie ca fragmente ale unei arhitecturi mai vaste, stabilind un dialog continuu între greutatea vizuală și spațiul gol.
Spre deosebire de desenele liniare ale anilor săi timpurii, cerneala aici dobândește o prezență fizică apropiată de sculptură. Fiecare formă pare să aibă volum, grosime și gravitație, în timp ce spațiile dintre ele funcționează ca elemente active în cadrul compoziției. În loc să reprezinte un obiect recognoscibil, imaginea propune o experiență vizuală bazată pe tensiune, direcție și echilibrul interior.
Lucrarea aparține unui moment crucial din evoluția artistului, coincizând cu consolidarea investigațiilor care vor culmina ulterior în importantelor sale sculpturi din fier și oțel. Ea conține deja mai multe dintre conceptele fundamentale ale gândirii sale artistice: relația dintre limită și deschidere, importanța structurală a vidului și ideea că spațiul nu doar înconjoară forma, ci reprezintă o parte inseparabilă a acesteia.
Eduardo Chillida. Fără titlu, 1958.
Eduardo Chillida este una dintre figurile majore ale artei europene din secolul XX. Recunoscut la nivel internațional pentru explorarea spațiului, materiei și vidului, opera sa cuprinde sculptură, desen și serigrafie, investigând tensiunile dintre formă, echilibru și arhitectură. În timpul anilor 1950, limajul său vizual a suferit o transformare hotărâtoare, trecând treptat de la figurativ la un vocabular abstract unic bazat pe relații spațiale esențiale.
Dimensiuni foi: 36 x 26 cm.
Dimensiuni desen: 19 x 19,1 cm (același format ca desenul original).
Dimensiuni totale: 41 x 31 cm.
Editie limitată din Muzeul Chillida Leku.
Serigrafie cu cinci tușuri pe hârtie River Artist de culoare naturală albă, 120 g.
Montat manual pe suport gri cu trei puncte detașabile pentru prezentare.
Cond…iție excelentă.
În acest desen fără titlu din 1958, Chillida a renunțat aproape în întregime la referințele figurative, concentrându-se în schimb pe energie gestuală și pe construcția spațiului prin forme de cerneală neagră densă. Compoziția este structurată în jurul unor tușe largi, puternice, care se desfășoară peste hârtie ca fragmente ale unei arhitecturi mai vaste, stabilind un dialog continuu între greutatea vizuală și spațiul gol.
Spre deosebire de desenele liniare ale anilor săi timpurii, cerneala aici dobândește o prezență fizică apropiată de sculptură. Fiecare formă pare să aibă volum, grosime și gravitație, în timp ce spațiile dintre ele funcționează ca elemente active în cadrul compoziției. În loc să reprezinte un obiect recognoscibil, imaginea propune o experiență vizuală bazată pe tensiune, direcție și echilibrul interior.
Lucrarea aparține unui moment crucial din evoluția artistului, coincizând cu consolidarea investigațiilor care vor culmina ulterior în importantelor sale sculpturi din fier și oțel. Ea conține deja mai multe dintre conceptele fundamentale ale gândirii sale artistice: relația dintre limită și deschidere, importanța structurală a vidului și ideea că spațiul nu doar înconjoară forma, ci reprezintă o parte inseparabilă a acesteia.
