Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Fire de Say
Munca mea provine din observația ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile sale cu alți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar se simte profund. Încă de la origine, omenirea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca modalități de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrizante fac referire simultan la uman și la natural, la construiți și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

Munca mea se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se lasă inspirată de principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.

În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analizică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO AL OPEREI DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: lucrare nouă, originală și unică a Miriam Chiera.
An: 2026
Mediu: creioane pastel, acrilic, spray, șabloane, creion pastel în ulei pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru destinații în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nefăr-ată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorări (ambalaj profesional, rulată în tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, ceea ce va reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația de opere de artă frumoase și de durată. O cârpă de bumbac cu in, rezistentă la rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărci de prestigiu, mediumuri pentru texturi flexibile ce previn fisuri, densitatea materialului transmis prin greutatea sa, întinderea și grundul adecvat asigură faptul că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian‑argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste văi de ținută rurală, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă cu sine spiritul pământului unde a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi nedefinite și un simț profund pentru libertate, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Interior Design la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" США
2026 - Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 - Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra creației sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă de spațiu. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspir să ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te oprești în fața ei."