Miriam Chiera - The Promise. XXL

Promisiunea
Într-un univers suspendat între mitic și uman, două figuri se întâlnesc într-un gest de ofertă și dorință. Buchetul devine un simbol al unirii, în timp ce luna și lebedele asigură o oglire tăcută a unui pact între trup și spirit. Opera vorbește despre iubire, transformare și vulnerabilitate — o angajare liniștită sub privirea universului.

Serie: Joaca sufleror
Pe pânzele mele pictez corpuri care viseză, ating și se contopesc în scene onirice și carnal, unde omul și animalul coexistă în peisaje simbolice, senzuale și haotice. Practica mea se concentrează pe pictura figurativă de mari dimensiuni, în principal acrilic pe pânză, folosind o paletă vibrantă și saturată, inspirată de expresionismul german, muralismul latinoamerican, Goya și Gauguin. Din punct de vedere tehnic, subliniez utilizarea expresivă a culorii plane, contururi puternice și echilibrul dintre haos și armonie vizuală. Lucrez cu gesturi libere și memorie vizuală, pictând fără schițe preliminare, compunând pe măsură ce merg, permițând formelor să se construiască, să se suprapună și să se contradică una pe cealaltă.
operele mele se desfășoară ca narațiuni deschise: istorii fragmentate care se întrepătrund cu experiențe personale, referințe culturale și elemente mitologice sau fetisiste. Figurinele pe care le pictez — adesea grotesk, exagerate sau de tip caricatural — provoacă standardele tradiționale ale frumuseții și anatomiei, generând tensiuni între sacrului și profanului, între senzual și violent, între tragic și absurd. Pictez ca cineva care își amintește și uită în același timp.

Fiecare imagine este o metaforă a condiției umane, un jurnal vizual în care eroticismul, tandrețea, moartea, arta sacră și suprarealismul converg. Picturile mele nu caută să ofere răspunsuri; ridică întrebări, provoacă contradicții și confruntă privitorul cu propriul său raport. Culoarea, corpul și emoția sunt vehicolele principale ale acestei experiențe. Pictez pentru a nara, dar și pentru a permite privitorului să completeze povestea din percepția sa proprie.
Semnată de MCH, această pictură celebrează pluralitatea, imperfectul și inconfortul cu o forță care se referă atât la erotism, cât și la inconștientul colectiv.

Pictură: Lucrare nouă, originală și unică, semnată Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, modele, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Transport: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi predate vamii.
imagini cu ramă sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile realizate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau accizelor vamale, a căror plată revine cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. O pânză de bumbac bine aleasă, care previne rupturile sau întinderile, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea adecvată și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzele sale, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț al libertății adânc înrădăcinat, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, parcursul său către pictură a început în anii tinereții, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura a chemarea ei adevărată.
Operele Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.