Torres de Torres (1948) - Dried Flowers still Life





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Dried Flowers still Life, ulei pe pânză din Franţa, semnat, 55 × 46 cm, greutate aproximativă 3 kg, subiect plante şi flori, stil postimpresionism târziu, perioadă finalul secolului XX.
Descriere de la vânzător
FLORES SECAS SOBRE FUNDO OCRE
LAST PAINTING OFF 1999
Escuela Española Postimpresionista
Finales del siglo XX
Óleo sobre lienzo
Sin marco
Técnica: óleo sobre lienzo
Medidas de la obra: 55 x 46 cm
Medidas con marco: sin marco
Autoría: escuela española
Estilo: postimpresionismo tardío / pintura floral contemporánea
Cronología: finales del siglo XX
Estado de conservación: bueno en conjunto, con señales normales propias de la técnica y del paso del tiempo
Presentación: la obra se vende sin marco
-- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.
-- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Naturaleza de la obra
Óleo sobre lienzo perteneciente a la escuela española postimpresionista de finales del siglo XX, centrado en una composición floral de carácter íntimo y decorativo.
La obra se presenta sin marco, permitiendo al comprador elegir una enmarcación acorde con su gusto personal y con el espacio donde vaya a ser instalada.
1.2. Tema representado
La pintura representa un conjunto de flores secas y silvestres dispuestas en dos recipientes sencillos, sobre una superficie oscura y ante un fondo cálido de tonos ocres y tostados.
El motivo floral se aleja de la exuberancia clásica del bodegón barroco y se aproxima a una sensibilidad más moderna, silenciosa y contenida.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición floral
La escena se organiza en torno a dos jarras o recipientes cerámicos, de los que emergen flores secas, tallos curvos y formas vegetales de apariencia frágil.
Destacan las cabezas florales claras, casi luminosas, que contrastan con los tonos marrones, negros y beige del conjunto. A la derecha, una flor violeta introduce una nota cromática más viva y delicada.
2.2. Paleta y materia
La obra se construye mediante una paleta cálida, dominada por ocres, tierras, marrones, cremas y sombras profundas.
La pincelada es suelta, expresiva y directa, con zonas de mayor empaste y otras más ligeras, dejando visible la textura del lienzo y el gesto del pintor. Esta manera de trabajar aporta frescura y una lectura muy pictórica del motivo.
3. ESTILO, ESCUELA Y CONTEXTO
3.1. Escuela española postimpresionista
La obra se inscribe dentro de una tradición postimpresionista española tardía, interesada por la simplificación de las formas, la fuerza del color y la expresión directa de la materia pictórica.
Más que buscar una descripción botánica exacta, el artista interpreta las flores como presencia plástica: manchas, ritmos, transparencias y contrastes sobre un fondo envolvente.
3.2. Sensibilidad decorativa y moderna
El cuadro posee una estética sobria y elegante, muy adecuada para interiores contemporáneos, estudios, bibliotecas o espacios donde se busque una pieza floral con carácter, pero sin exceso ornamental.
Su encanto reside precisamente en esa mezcla de sencillez, calidez cromática y melancolía vegetal.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1. Estado general
La obra se encuentra en buen estado de conservación general, con señales normales propias de la técnica, la edad y la manipulación.
La superficie pictórica conserva una lectura clara y atractiva, manteniendo la fuerza del motivo floral y la armonía cromática del conjunto.
4.2. Presentación sin marco
La obra se vende sin marco. Se recomienda su enmarcación posterior según el gusto del comprador, ya que un marco adecuado puede realzar notablemente la calidez y presencia decorativa de la pieza.
Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
5. GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO
5.1. Descripción y fotografías
La obra se ofrece conforme a la descripción y a las fotografías aportadas, que deben considerarse parte esencial de la catalogación.
No se aceptarán reclamaciones por aspectos descritos o visibles en las imágenes.
5.2. Embalaje profesional
La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.
Trabajamos con empresa especializada y centro logístico, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
5.3. Condiciones de envío
En caso de destinos insulares, zonas europeas de alta tarifa, áreas remotas o envíos extracomunitarios, cualquier posible sobrecoste será asumido por el comprador.
6. CONTEMPLACIÓN
6.1. La belleza de lo sencillo
Esta pintura encuentra belleza en un motivo humilde: unas flores secas, unos recipientes sencillos, una mesa oscura y un fondo cálido.
No hay artificio ni grandilocuencia. La obra habla desde la quietud, desde la permanencia silenciosa de aquello que ya ha florecido y, aun así, conserva presencia.
6.2. Una obra cálida y evocadora
Los tonos ocres y tostados envuelven la composición en una atmósfera íntima, casi doméstica. Las flores parecen suspendidas entre la fragilidad y la memoria, entre la materia pictórica y el recuerdo de una naturaleza ya detenida.
Una pieza sobria, sensible y decorativa, ideal para quienes aprecian la pintura floral desde una mirada más contemporánea, poética y silenciosa.
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FLORES SECAS SOBRE FUNDO OCRE
LAST PAINTING OFF 1999
Escuela Española Postimpresionista
Finales del siglo XX
Óleo sobre lienzo
Sin marco
Técnica: óleo sobre lienzo
Medidas de la obra: 55 x 46 cm
Medidas con marco: sin marco
Autoría: escuela española
Estilo: postimpresionismo tardío / pintura floral contemporánea
Cronología: finales del siglo XX
Estado de conservación: bueno en conjunto, con señales normales propias de la técnica y del paso del tiempo
Presentación: la obra se vende sin marco
-- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.
-- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Naturaleza de la obra
Óleo sobre lienzo perteneciente a la escuela española postimpresionista de finales del siglo XX, centrado en una composición floral de carácter íntimo y decorativo.
La obra se presenta sin marco, permitiendo al comprador elegir una enmarcación acorde con su gusto personal y con el espacio donde vaya a ser instalada.
1.2. Tema representado
La pintura representa un conjunto de flores secas y silvestres dispuestas en dos recipientes sencillos, sobre una superficie oscura y ante un fondo cálido de tonos ocres y tostados.
El motivo floral se aleja de la exuberancia clásica del bodegón barroco y se aproxima a una sensibilidad más moderna, silenciosa y contenida.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición floral
La escena se organiza en torno a dos jarras o recipientes cerámicos, de los que emergen flores secas, tallos curvos y formas vegetales de apariencia frágil.
Destacan las cabezas florales claras, casi luminosas, que contrastan con los tonos marrones, negros y beige del conjunto. A la derecha, una flor violeta introduce una nota cromática más viva y delicada.
2.2. Paleta y materia
La obra se construye mediante una paleta cálida, dominada por ocres, tierras, marrones, cremas y sombras profundas.
La pincelada es suelta, expresiva y directa, con zonas de mayor empaste y otras más ligeras, dejando visible la textura del lienzo y el gesto del pintor. Esta manera de trabajar aporta frescura y una lectura muy pictórica del motivo.
3. ESTILO, ESCUELA Y CONTEXTO
3.1. Escuela española postimpresionista
La obra se inscribe dentro de una tradición postimpresionista española tardía, interesada por la simplificación de las formas, la fuerza del color y la expresión directa de la materia pictórica.
Más que buscar una descripción botánica exacta, el artista interpreta las flores como presencia plástica: manchas, ritmos, transparencias y contrastes sobre un fondo envolvente.
3.2. Sensibilidad decorativa y moderna
El cuadro posee una estética sobria y elegante, muy adecuada para interiores contemporáneos, estudios, bibliotecas o espacios donde se busque una pieza floral con carácter, pero sin exceso ornamental.
Su encanto reside precisamente en esa mezcla de sencillez, calidez cromática y melancolía vegetal.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1. Estado general
La obra se encuentra en buen estado de conservación general, con señales normales propias de la técnica, la edad y la manipulación.
La superficie pictórica conserva una lectura clara y atractiva, manteniendo la fuerza del motivo floral y la armonía cromática del conjunto.
4.2. Presentación sin marco
La obra se vende sin marco. Se recomienda su enmarcación posterior según el gusto del comprador, ya que un marco adecuado puede realzar notablemente la calidez y presencia decorativa de la pieza.
Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
5. GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO
5.1. Descripción y fotografías
La obra se ofrece conforme a la descripción y a las fotografías aportadas, que deben considerarse parte esencial de la catalogación.
No se aceptarán reclamaciones por aspectos descritos o visibles en las imágenes.
5.2. Embalaje profesional
La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.
Trabajamos con empresa especializada y centro logístico, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
5.3. Condiciones de envío
En caso de destinos insulares, zonas europeas de alta tarifa, áreas remotas o envíos extracomunitarios, cualquier posible sobrecoste será asumido por el comprador.
6. CONTEMPLACIÓN
6.1. La belleza de lo sencillo
Esta pintura encuentra belleza en un motivo humilde: unas flores secas, unos recipientes sencillos, una mesa oscura y un fondo cálido.
No hay artificio ni grandilocuencia. La obra habla desde la quietud, desde la permanencia silenciosa de aquello que ya ha florecido y, aun así, conserva presencia.
6.2. Una obra cálida y evocadora
Los tonos ocres y tostados envuelven la composición en una atmósfera íntima, casi doméstica. Las flores parecen suspendidas entre la fragilidad y la memoria, entre la materia pictórica y el recuerdo de una naturaleza ya detenida.
Una pieza sobria, sensible y decorativa, ideal para quienes aprecian la pintura floral desde una mirada más contemporánea, poética y silenciosa.

