Yves Brayer (1907-1990) - Le cirque

Yves Brayer (1907-1990): Circulul

Gravură pe hârtie japoneză cu un format de 30 x 38 cm.
Formatul cuprului: 17 x 22 cm.
Prezintă o semnătură imprimate în partea de jos la dreapta.

Operă care nu a fost niciodată înrămată, în stare foarte bună.

Oferim o ambalare meticuloasă, monitorizare internațională, asigurare și expediții expres pentru toate livrările noastre.

Biografie:

Pictor martor al timpului său, Yves Brayer s-a impus ca unul dintre maeștrii Școlii de la Paris. Teatrul, literatura, peisajele Camarguei sau ale Baux-de-Provence și călătoriile sale au fost surse de inspirație continuă. Reprezentativ al curentului artei figurative, a fondat „un clasicism sincer”, recunoscut de Academia de Arte Frumoase, care îl primește în 1957 ca membru al Institutului. Iată perspectiva Lydiei Harambourg asupra a șaizeci de ani de pictură.

Yves Brayer a fost parte a pictorilor care, între cele două războaie mondiale, au simțit nevoia să se atașeze la realitatea înconjurătoare. Aceștia, respingând, fără a leignora, mișcările picturale de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul celui de-al XX-lea, își doreau mai mult să fie colaboratori ai lui Vuillard și Bonnard, precum grupul Realitatea Poetică, sau admiratori ai lui Courbet, cum ar fi mișcarea Forțele Noi.
Dacă Brayer a rămas mereu independent, el a avut printre prietenii săi pe Francis Gruber, care a fost autorul Realismului Nou francez al anilor 1950, iar Bernard Buffet avea să fie exemplul său strălucitor.

Yves Brayer s-a născut la Versaille în 1907, dar cea mai mare parte a copilăriei sale s-a desfășurat în Bourges. La sosirea la Paris în 1924, își începe studiile la academiile din Montparnasse, apoi la Școala de Arte Frumoase. Încă tânăr, își demonstrează personalitatea și, încurajat de existenți ca Jean-Louis Forain, își croiește drumul. În timpul studiilor, expune la Salonul Automnei și la Salonul artiștilor independenți. În 1927 o bursă de călătorie de stat îi permite să plece în Spania, unde întâlnirea cu maeștrii de la Muzeul Prado va avea o influență decisivă asupra operei sale viitoare. După un sejur în Maroc datorat unui premiu creat de Marșalul Lyautey, primește Marele Premiu de la Roma în 1930. Întâi regretă Spania, apoi se lasă purtat de bogăția vieții italiene din anii treizeci.

La întoarcerea la Paris în 1934, adună recolta într-o amplă expoziție la Galeria Charpentier, faubourg Saint-Honoré, unde publicul descoperă autenticitatea pictorului în vârstă de șaptesprezece ani, cu temperament puternic și original.

Paris rămâne portul său de agățare, iar după ce a trăit în cartierul Panthéon, se stabilește, din 1935, pe rue Monsieur le Prince, în arondismentul al Șaselea. În diferite perioade, pictează în Paris, chiar și în timpul studiilor, între 1926 și 1929. Demobilizat la Montauban, se stabilește la Cordes-sur-Ciel în Tarn în 1940. Îi este întâmpinat un muzeu în sala cea mai frumoasă a primăriei încă din 1960. În 1942, se întoarce înapoi în capitală unde Jacques Rouché îl însărcinează să-și imagineze primele machete de decoruri și costume pentru un balet la Opera din Paris. Acolo rămâne în timpul ocupației și pictează orașul acoperit de zăpadă, apoi orașul eliberat.

Anul 1945 marchează o nouă etapă în opera sa. În Provence, își dă seama că există alte armonii decât cele ale arhitecturilor create de om, cele ale naturii pure și sălbatice, iar curând este fascinat de diversitatea Alpilles și de straturi de calcarele lor, apoi de întinderile Camarguei populate de cai albi și tauri negri. Își stabilește în curând în Provence luni întregi în fiecare an.

După perioada sa neagră spaniolă, apoi ocră și roșu italian, își diversifică paleta introducând verzi, galbenuri palide și câteva bleumarinuri. Atragția puternică față de peisajele mediteraneene îl determină să revină să lucreze în Spania și Italia, dar Provence și Camargue vor rămâne locurile sale de predilecție până la sfârșitul vieții.

Întreprinde diverse călătorii în Mexic, în Egipt, în Iran, în Grecia, în Rusia, în Statele Unite și în Japonia. Îmbrățișând repede lumina și ritmurile acestor țări, aduce multe desene și acuarele.

Aptitudinea sa pentru grafism îl duce firesc spre gravură în cupru și litografie; astfel realizează numeroase etichete și ilustrează cărți cu tiraj limitat, cu texte de Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral etc...

Yves Brayer este, de asemenea, autorul decorațiilor murale, al schițelor de tapiserii, al machetelor de decoruri și costume pentru Théâtre Français, precum și pentru Operele din Paris, Amsterdam, Nisa, Lyon, Toulouse, Bordeaux sau Avignon.

Expozițiile sale personale au făcut operele sale familiare într-o serie de țări: mai întâi la Paris, apoi în Franța, în Europa și în Statele Unite. Biblioteca Națională a prezentat în 1977 „Yves Brayer, Gravistul” pentru cea de-a șaptezecilea aniversare, iar Muzeul Poștal i-a consacrat o expoziție a operelor sale în momentul apariției timbrului pe care i s-a cerut în 1978. În final, Muzeul Yves Brayer a fost inaugurat în septembrie 1991 la Les Baux-de-Provence.

El este prezent în diferite muzee și în numeroase colecții atât în Franța, cât și în străinătate. A fost profesor la Academia la Grande Chaumière timp de cincizeci de ani, Președinte al Salonului Automnei timp de cinci ani și, în calitate de membru al Academiei de Arte Frumoase, conservator la Muzeul Marmottan din Paris timp de peste unsprezece ani.

(Sursă www.yvesbrayer.com)