Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Stilul în casa și mobilier. Director Gio Ponti. Nr. 24, decembrie 1942. Copertă foarte frumoasă de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). În acest număr: Gio Ponti: Calitatea muncii femeilor țărănești; Gio Ponti: Arhitectură și construcții; Invitarea Trienalei către artiștii italieni; Pagani: Caracteristicile unui mobilier; Mobilier german; De Pisis Poezie; Fontana Arte; Faenza și multe altele. În stare bună - defecte mici și lipsuri pe dos, interior cu urme normale ale trecerii timpului. Licitație fără rezervă!

Renaștita revista "Stile", fondată și condusă de Gio Ponti între 1941 și 1947 pentru editurile Garzanti, a fost o publicație importantă care a explorat arhitectura, mobilierul, artele decorative și pictura, promovând o idee de modernitate elegantă și accesibilă într-un interval istoric dificil. Ponti a descris revista ca fiind „de idei, de viață, de viitor și mai presus de toate de artă”. Obiectivul era de a indica lucrări de arhitectură și mobilier, dar și desene, pictură și sculptură, cu un focus pe conceptul de „stil” ca principiu ghid pentru viața modernă. Publicația funcționa ca un „jurnal regăsit” al gândirii lui Ponti în acei ani, dezvăluind nuanțe ale traiectoriei sale creative într-un moment de tranziție, departe de experiența sa anterioară cu revista Domus. Arhitectură și Reconstrucție: în anii celui de-al Doilea Război Mondial și al sosului, revista s-a concentrat mult pe tema reconstrucției și a casei viitorului, propunând soluții de locuire moderne, funcționale și ușoare. Arte Decorative și Mobilier: pe lângă arhitectură, Stile a acordat spațiu amplu artelor decorative și mobilierului, promovând designul italian și colaborarea cu companii care urmau să devină sinonime ale Made in Italy. Abordare Ecleptică: revista se distingea printr-o abordare cuprinzătoare a artelor, îmbrățișând atât arhitectura, cât și pictura și sculptura, reflectând viziunea lui Ponti despre o artă unificată, prezentă în fiecare aspect al vieții.
Ilustrații: fasciculele erau bogat ilustrate cu fotografii și tabele color, adesea cu ilustrații de artiști de renume precum Sassu, pentru a oferi un impact vizual puternic și inspirator.
Promovarea Modernității: Ponti a folosit revista ca platformă pentru a forma gustul publicului și a promova o idee de modernitate deschisă, elegantă și niciodată agresivă, care valoriza funcționalitatea fără a renunța la frumusețe.

Gio Ponti, numit Gio (Milano, 18 noiembrie 1891 – Milano, 16 septembrie 1979), a fost un arhitect și designer italian printre cei mai importanți din perioada postbelică. „Italianii s-au născut pentru a construi. A construi este caracterul rasei lor, forma minții lor, vocația și angajamentul destinului lor, expresia existenței lor, semn al suprem și imortal al istoriei lor.” (Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)
Fiul lui Enrico Ponti și Giovanna Rigone, Gio Ponti s-a licențiat în arhitectură la fostul Regio Istituto Tecnico Superiore (viitorul Politehnico di Milano) în 1921, după ce își întrerupsese studiile în timpul Primului Război Mondial. În același an s-a căsătorit cu nobilă Giulia Vimercati, dintr-o familie veche din Brianza, cu care a avut patru copii (Lisa, Giovanna, Letizia și Giulio).
Anii 20 și 30
Casa Marmont din Milano, 1934
Palatul Montecatini din Milano, 1938
Inițial, în 1921, a înființat un studio împreună cu arhitecții Mino Fiocchi și Emilio Lancia (1926-1933), apoi a colaborat cu inginerii Antonio Fornaroli și Eugenio Soncini (1933-1945). În 1923 a participat la I Bienala a artelor decorative desfășurată la ISIA Monza și ulterior a fost implicat în organizarea diferitelor Triennale, atât la Monza, cât și la Milano.
În anii douăzeci și-a lansat activitatea de designer pentru industria ceramică Richard-Ginori, redefinind în ansamblu strategia de design industrial a societății; cu ceramica sa a câștigat „Grand Prix” la Expoziția Internațională a Artilor decorative și industriale moderne de la Paris în 1925. În acești ani, producția sa s-a orientat mai mult spre teme clasice reinterpretate în cheie déco, fiind mai aproape de mișcarea Artă a secolului XX, exponent al raționalismului. Tot în acești ani a început și activitatea sa editorială: în 1928 a fondat revista Domus, pe care a condus-o până la moartea sa, cu excepția perioadei 1941-1948 când a fost directorul Stile. Împreună cu Casabella, Domus a reprezentat centrul dezbaterilor culturale despre arhitectură și design în a doua jumătate a secolului XX.

Serviciu de cafea "Barbara" desenat de Ponti pentru Richard Ginori în 1930
Activitatea lui Ponti în anii treizeci s-a extins la organizarea celei de-a V-a Triennale de Milano (1933) și la realizarea scenelor și costumelor pentru Teatrul Scala. A participat la Asociația Designului Industrial (ADI) și a fost printre susținătorii Premiului Compasso d’oro, promovat de către magazinele La Rinascente. A primit numeroase premii la nivel național și internațional, ajungând în cele din urmă profesor titular la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano în 1936, catedră pe care a păstrat-o până în 1961. În 1934 Academia Italiei i-a atribuit premiul Mussolini pentru arte.

În 1937 l-a însărcinat pe Giuseppe Cesetti să execute un podeț în ceramică de mari dimensiuni, expus la Expoziția Universală de la Paris, într-o sală unde se aflau și operele lui Gino Severini și Massimo Campigli.

Anii patruzeci și cincizeci
În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ponti a fondat revista de arhitectură și design a regimului fascist STILE. În revista în clar sprijin pentru axa Roma-Berlin, Ponti nu ratează să introducă în editoriale observații precum: „După război Italia are sarcini foarte mari... în relațiile cu aliata sa exemplară, Germania”, „marii noștri aliați [Germania nazistă] ne dau un exemplu de aplicare tenace, serioasă, organizată și ordonată” (din Stile, august 1941, pag. 3). Stile va durează câțiva ani și se va închide după Invazia Anglo-Americană a Italiei și înfrângerea Axei Italo-Germane. În 1948, Ponti redeschide revista Domus, unde va rămâne ca editor până la moartea sa.

În 1951 s-a asociat cu studioul alături de Fornaroli, arhitectul Alberto Rosselli. În 1952 constituie cu arhitectul Alberto Rosselli studiourile Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aici a început perioada de activitate mult mai intensă și fertilă atât în arhitectură, cât și în design, redenunțând legăturile frecvente cu trecutul neoclassic și orientându-se spre idei mai inovatoare.

Anii șaizeci și șaptezeci
Între 1966 și 1968 a colaborat cu întreprinderea de producție Ceramica Franco Pozzi din Gallarate.
Centrul de Studii și Arhivă a Comunicării din Parma deține un fond dedicat lui Gio Ponti, constând în 16.512 schițe și desene, 73 machete și machete. Arhiva Ponti a fost donată de moștenitorii arhitectului (donatori Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) în 1982. Acest fond, al cărui material proiectat documentează operele realizate de designerul milanez în anii 1920-1970, este public și consultabil.
Gio Ponti a murit la Milano în 1979: odihnește în Cimitirul Monumental din Milano. Numele său a fost onorat prin înscrierea în famedio-ul aceluiași cimitir.
Stile
Gio Ponti a desenat nenumărate obiecte în cele mai variate domenii, de la scene de teatru, lămpi, scaune, obiecte de bucătărie, interioare de linii de croazieră. Inițial în arta ceramicii, desenul său reflecta Secesiunea vieneză și susținea că decorarea tradițională și arta modernă nu sunt incompatibile. Revenirea și utilizarea valorilor trecutului au găsit susținere în regimul fascist, înclinat spre păstrarea „identității italiene” și recuperarea idealurilor de „românitate”, care s-a exprimat apoi pe deplin în arhitectură cu neoclassicismul simplificat al Piacentini.

Mașină de cafea La Pavoni, proiectată de Ponti în 1948
În 1950, Ponti a început să se ocupe de proiectarea „pereți echipați”, adică pereți prefabricați care permiteau satisfacerea diferitelor nevoi, integrând într-un singur sistem aparatură și echipamente până atunci autonome. Îl menționăm pe Ponti și pentru proiectul șezutului „Superleggera” din 1955 (prod. Cassina), realizat pornind de la un obiect existent și de obicei produs artizanal: Scaunul Chiavari, îmbunătățit în materiale și performanțe.

Cu toate acestea, Ponti va realiza în Orașul Universitar din Roma în 1934 Școala de Matematică (una dintre primele lucrări ale Raționalismului italian) și în 1936 primul dintre clădirile pentru birouri ale Montecatini din Milano. Acesta, cu caractere foarte personale, resimte în detalii arhitectonice o eleganță sofisticată, vocația designerului.

În anii cincizeci, stilul lui Ponti devine mai inovator și, deși rămâne clasic în al doilea imobil de birouri Montecatini (1951), se exprima pe deplin în cea mai semnificativă lucrare a sa: zgârietura Pirelli din Piazza Duca d’Aosta din Milano (1955-1958). Clădirea a fost construită în jurul unei structuri centrale proiectate de Nervi (127,1 metri). Clădirea apare ca o placă lungă de cristal, înălțată, care taie spațiul arhitectural al cerului, proiectată pe un curtain wall echilibrat, iar lungimile sale se restrâng în aproape două linii verticale. Această lucrare, chiar și cu caracterul ei de „excellență”, aparține, bine întemeiat, Mișcării Moderne în Italia.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porțelanuri pentru Richard-Ginori
1927 Obiecte din podoabe și argint pentru Christofle
1930 Piese mari în cristal pentru Fontana
1930 Masă mare din aluminiu prezentată la a IV-a Trienală de Monza
1930 Desen pentru țesături imprimate pentru De Angeli-Frua, Milano
1930 Țesături pentru Vittorio Ferrari
1930 Tacâmuri și alte obiecte pentru Krupp Italiana
1931 Lămpi pentru Fontana, Milano
1931 Trei biblioteci pentru Opera Omnia de D’Annunzio
1931 Mobilier pentru Turri, Varedo (Milano)
1934 Mobilier Brustio, Milano
1935 Mobilier Cellina, Milano
1936 Mobilier Piccoli, Milano
1936 Mobilier Pozzi, Milano
1936 Ceasuri pentru Boselli, Milano
1936 Scaun cu volute prezentat la a VI-a Trienală de Milano fabricat de Casa e Giardino, apoi (1946) Cassina și (1969) Montina
1936 Mobilier pentru Casa e Giardino, Milano
1938 Țesături pentru Vittorio Ferrari, Milano
1938 Fotolii pentru Casa e Giardino
1938 Șezut pivotant din oțel pentru Kardex
1947 Interioruri ale Trenului Settebello
1948 Colaborează cu Alberto Rosselli și Antonio Fornaroli la crearea „La Cornuta”, prima mașină de cafea espresso cu boiler orizontal produsă de „La Pavoni S.p.A.”
1949 Colaborează cu atelierele mecanice Visa din Voghera și creează mașina de cusut „Visetta”.
1952 Colaborează cu AVE, creare de întrerupătoare electrice
1955 Tacâmuri pentru Arthur Krupp
1957 Scaun Superleggera pentru Cassina
1963 Scuter Brio pentru Ducati
1971 Fotoliu cu puțin sezut pentru Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6 mai 1905 – Torino, 27 august 1973) a fost un arhitect, designer și fotograf italian.

Biografie
Născut la Torino, fiu unic al inginerului Eugenio Mollino, și-a finalizat studiile, de la primară la liceu, la Colegiul San Giuseppe. În 1925 s-a înscris la Facultatea de Inginerie și, după un an, s-a transferat la Regia Scuola Superiore di Architettura din cadrul Academiei Albertina din Torino, care mai târziu a devenit Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Torino, unde a absolvit în iulie 1931.
Mollino a fost, pe lângă arhitect și designer, pilot de avioane și de mașini de curse, scriitor, fotograf. Bun schior, a devenit în 1942 maestru de schi și, în timpul perioadei postbelice, președinte al CoScuMa (Comisia școlilor și profesorilor de schi) a FISI; în 1951 a scris tratatul Introduzione al discesismo, din paginile căruia iese la suprafață toată personalitatea sa neliniștită, fantastică, excentrică.
După publicarea în 1948 a volumele Architettura, arte e tecnica, în 1953 a câștigat concursul pentru profesor ordinarios și a obținut catedra de Compozitie arhitecturală, pe care a păstrat-o până la moarte. În 1957 a participat la Comitetul organizatoric al XI Triennale di Milano.
Mollino a murit brusc în august 1973, în timp ce încă activa, în studioul său.
Arhitectură
În 1930, încă neabsolvent, a proiectat casa de vacanță de la Forte dei Marmi și a primit premiul „G. Pistono” pentru Arhitectură. Între 1933 și 1948, în timp ce lucra în studioul tatălui său, a participat la numeroase concursuri. A câștigat primul concurs pentru sediul agricultorilor din Cuneo, premiul întâi la concursul pentru casa Fasciului din Voghera și, în colaborare cu sculptorul Umberto Mastroianni, premiul întâi la concursul pentru Monumentul Eroilor pentru Libertate din Torino (cunoscut și ca Monumentul Partizanului), amplasat în Cimitirul Campo della Gloria din Torino.
Între 1936 și 1939, în colaborare cu inginerul Vittorio Baudi di Selve, a realizat clădirea Societății Ippice Torinesi, considerată capodopera sa, construită la Torino pe strada Dante și demolată în 1960. Avea o lucrare care rupea cu trecutul și se îndepărta de arhitectura regimului, refuzând dictatele raționalismului și inspirându-se din Alvar Aalto și Erich Mendelsohn.
Îndrăgostit de munte, a proiectat și câteva clădiri montane, printre care casa Soarelui la Cervinia, stația de sosire a telegondolei Furggen și Slittovia Lacului Nero la Sauze d’Oulx. Acest cabană, realizat între 1946 și 1947, prezintă, spre munte, o terasă mare care iese cu putere din volumul principal, combinând modernitatea formelor și tehnicile de construcție cu tradiționalitatea materialelor utilizate. Clădirea a fost obiectul, în 2001, unei intervenții radicale de restaurare, necesară după decenii de abandon și de vandalism.

În 1952 a proiectat la Torino Auditoriumul Rai Arturo Toscanini de pe strada Rossini, obiect de restaurare contestată efectuată în 2006 care a modificat radical structura originală.

În prima jumătate a anilor șaizeci a condus grupul de profesioniști însărcinați să proiecteze cartierul INA-Casa de pe strada Sebastopoli din Torino și a primit al doilea premiu la concursul pentru Palatul Muncii din Torino, câștigat apoi de Pier Luigi Nervi, în ciuda cerinței de un singur volum în centrul clădirii.
În 1964 a participat la concursul pentru Camera de Comerț din Torino, unde s-a clasat pe primul loc, și la concursul pentru Teatrul Municipal din Cagliari, unde a fost pe trei.
În ultimii ani ai carierei sale, între 1965 și 1973, a proiectat și construit două clădiri din Torino care l-au consacrat: palatul Camerei de Comerț din strada San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi și a participat la proiectul noului Teatru Regio ( reconstruit după incendiu în 1936), inaugurat apoi în 1973. Puțin înainte de moarte, a finalizat proiectele pentru birourile companiei energetice AEM (azi Iren) de pe Calea Elveției din Torino, și a participat la concursurile pentru Centrul Directorial FIAT la Candiolo și pentru Club Mediteranée la Sestrière.

Design
În anii patruzeci Mollino a început activitatea de designer de interioare și designer.
Mobilierul, adesea produs în piese unice sau serii limitate, îmbină utilizarea tehnicilor de construcție artizanale cu experimentarea de materiale noi și tehnologii noi, cum ar fi plăci din lemn placate într-un strat de răsucire.
În special, tehnica curburii „la rece” a lemnului Placat i-a făcut faimoși în primii ani cincizeci scaunele sale, mesele, și foteli.
Estetica care rezultă nu poate fi atribuită direct vreunei curente artistice, așa cum este greșit să încadrezi lucrarea molliniana într-un context exclusiv Futurist.
Carlo Mollino își extrăgea inspirația din pasiunile sale, cum ar fi sportul schiului, aviația, pentru a reproduce unele forme în arhitectură și în designul interior, propunând forme extrem de inovatoare dar nepotrivite pentru replicare la scară industrială: masa „Reale” (1949), derivată din aeronautică, precum și veioza „Cadma” (1947), care amintește forma unei elice, și fotoliul „Gilda” (1947), care anticipează gustul hi-tech. În aproape toate operele sale străbate interesul pentru viteză și mișcare. Mobilierul său este recunoscut în special prin liniile sale sinuase, aproape erotice, care evocă clar corpul feminin, pe care artistul îi plăcea să-l fotografieze, alegând să-și conducă viața în care pasiunile sale erau constant implicate în munca sa.
Figura sa de creator a fost mereu în afara regulilor, atât încât a câștigat porecla de „ designer fără industrie”.

Fascinat profund de natură, Mollino a preluat formele acesteia în producția sa artistică, reorizându-le cu o abilitate extraordinară și amestecându-le cu elemente proprii Modernismului, Art Nouveau, Surrealismului, Barocului și Rococo.

În 1963, cu ocazia Anului Nou, Carlo Mollino a realizat dragonul de plimbare, o sculptură din hârtie pliantă și decorată de el însuși. Diferitele exemplare însoțite de rotiță pentru fir și un caiet de instrucțiuni de utilizare sunt toate numerotate și intitulată.