Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico

02
zile
07
ore
40
minute
43
secunde
Ofertă actuală
€ 60
Preț de rezervă nu a fost atins
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Selectat de Egidio Emiliano Bianco

Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.

Estimare galerie  € 1,000 - € 1,200
5alte persoane se uită la acest obiect
ES
60 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 135253 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Oliver Plehn, Disfraces XXL - Díptico, ulei pe pânză, original, 2016, 50 cm înălţime, 120 cm lăţime, diptych cu două panouri, semnat manual, în stare excelentă, din Spania.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Oliver Plehn (Germania, 1970)
Titlu: Disfaruri XXL
An: 2016
Tehnică: Ulei pe pânză
Dimensiuni: 50cm x 70cm și 40cm x 50cm (diptiș)
Stare: Excelent
Operă unică semnată, formată din două pânze care funcționează ca un diptych puternic. Piesa mai mare prezintă o fetiță cu cască și nas de clovn în nuanțe verzui și galbene, cu un trasat expresiv și atmosferic. Piesa mai mică surprinde un chip cu încărcătură psihologică puternică (autoportret al pictorului), cu o mască de porc și o expresie intensă.
Stilul lui Oliver Plehn este caracterizat de o figurare contemporană brută și emoțională, cu influențe ale expresionismului și realismului contemporan german. Operele sale transmit o încărcătură umană și existențială profundă, cu o execuție picturală foarte personală și texturată.
Operă în stare excelentă. Proveniență din colecția privată a artistului.
Perfectă atât ca piesă individuală de impact, cât și pentru colecționari care caută opere cu prezență și narativitate.
Operă originală semnată de artist. Este expediată rulată într-un tub, împreună cu un certificat de autenticitate.

OGLINZI ALE SINULUI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI PUTERII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o analizăm aici este un compendiu emoțional de opere care explorează profunzimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc într-o narațiune vizuală ce dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea întunecate, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Așezarea tehnică relevă nu doar stăpânirea mijlocului, ci și o conexie emoțională intensă între artist și subiecții săi, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estompat fin la marcat agresiv, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasâturile, tari sau tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.
Lucrarea oscillă între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, stimulând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit înfipt în fața unei figuri, ne provoacă percepțiile și stimulează o reflecție introspectivă asupra a ceea ce înseamnă a fi om în timpuri de tumult emoțional și social.
Colecția ca întreg servește drept oglindă a fragilității și a puterii înnăscute a spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiecților, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare înrădăcinată în profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând universalitatea experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o expunere a abilității tehnice, este o mărturie a puterii artei de a mișca, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiecților, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor adânci și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste lucrări invită privitorii să înfrunte necunoscutul din ei înșiși și din lumea din jur, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografie a artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează nucleul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imagini ale expresioniștilor germani l-au influențat, a căror imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în ziua de azi.
Din tânăr, Plehn a decis să devină artist și să-și mențină independența creativă. Pe lângă studiul picturii și desenului în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.
Oliver Plehn trăiește cu soția și două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.

Declarație artistică
Lucrările mele rezultă din impulsul de a înțelege existența umană în înălțimea ei interioară, contradictorie. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a dezvălui nu numai ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal unde durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.
Nu îmi interesează să surprind firi perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, consecințele trupurilor ce vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care adesea încercăm să fugim.
Obiectivul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar privite, ci să provoace privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să poți găsi ceva despre tine însuți, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un stil figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a dezvălui și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de îngrijire: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții

Prezență online pe Artsy

Prezență online pe Flecha.es

Prezență online pe 1819 Art Gallery

“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid

“Madrid Ocult”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid

“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid

Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021

Expoziție solo la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020

Expoziție solo "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid

Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019

Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019

Expoziție solo de picturi la Madrid, Spania, noiembrie 2018

Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017

Oliver Plehn (Germania, 1970)
Titlu: Disfaruri XXL
An: 2016
Tehnică: Ulei pe pânză
Dimensiuni: 50cm x 70cm și 40cm x 50cm (diptiș)
Stare: Excelent
Operă unică semnată, formată din două pânze care funcționează ca un diptych puternic. Piesa mai mare prezintă o fetiță cu cască și nas de clovn în nuanțe verzui și galbene, cu un trasat expresiv și atmosferic. Piesa mai mică surprinde un chip cu încărcătură psihologică puternică (autoportret al pictorului), cu o mască de porc și o expresie intensă.
Stilul lui Oliver Plehn este caracterizat de o figurare contemporană brută și emoțională, cu influențe ale expresionismului și realismului contemporan german. Operele sale transmit o încărcătură umană și existențială profundă, cu o execuție picturală foarte personală și texturată.
Operă în stare excelentă. Proveniență din colecția privată a artistului.
Perfectă atât ca piesă individuală de impact, cât și pentru colecționari care caută opere cu prezență și narativitate.
Operă originală semnată de artist. Este expediată rulată într-un tub, împreună cu un certificat de autenticitate.

OGLINZI ALE SINULUI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI PUTERII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o analizăm aici este un compendiu emoțional de opere care explorează profunzimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc într-o narațiune vizuală ce dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea întunecate, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Așezarea tehnică relevă nu doar stăpânirea mijlocului, ci și o conexie emoțională intensă între artist și subiecții săi, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estompat fin la marcat agresiv, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasâturile, tari sau tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.
Lucrarea oscillă între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, stimulând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit înfipt în fața unei figuri, ne provoacă percepțiile și stimulează o reflecție introspectivă asupra a ceea ce înseamnă a fi om în timpuri de tumult emoțional și social.
Colecția ca întreg servește drept oglindă a fragilității și a puterii înnăscute a spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiecților, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare înrădăcinată în profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând universalitatea experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o expunere a abilității tehnice, este o mărturie a puterii artei de a mișca, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiecților, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor adânci și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste lucrări invită privitorii să înfrunte necunoscutul din ei înșiși și din lumea din jur, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografie a artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează nucleul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imagini ale expresioniștilor germani l-au influențat, a căror imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în ziua de azi.
Din tânăr, Plehn a decis să devină artist și să-și mențină independența creativă. Pe lângă studiul picturii și desenului în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.
Oliver Plehn trăiește cu soția și două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.

Declarație artistică
Lucrările mele rezultă din impulsul de a înțelege existența umană în înălțimea ei interioară, contradictorie. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a dezvălui nu numai ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal unde durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.
Nu îmi interesează să surprind firi perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, consecințele trupurilor ce vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care adesea încercăm să fugim.
Obiectivul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar privite, ci să provoace privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să poți găsi ceva despre tine însuți, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un stil figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a dezvălui și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de îngrijire: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții

Prezență online pe Artsy

Prezență online pe Flecha.es

Prezență online pe 1819 Art Gallery

“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid

“Madrid Ocult”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid

“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid

Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021

Expoziție solo la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020

Expoziție solo "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid

Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019

Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019

Expoziție solo de picturi la Madrid, Spania, noiembrie 2018

Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017

Detalii

Artist
Oliver Plehn
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Disfraces XXL - Díptico
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2016
Stare
Stare excelentă
Înălțime
50 cm
Lățime
120 cm
Greutate
1 kg
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionist
Perioadă
2010-2020
SpaniaVerificat
18
Obiecte vândute
100%
Privat

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană