Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135391 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tablou original în ulei Kvadraticky Princip no 4 de Svetozár Ilavský, semnat de mână, 1993, în stare bună, 180 cm înălţime × 140 cm lățime, țara de origine: Slovenia, stil abstract, ediţie Original, datat 1993, vândut de Gallery.
Descriere de la vânzător
Svetozár Ilavský s-a născut în Bratislava în 1958. A studiat pictura monumentală la Academia de Arte Frumoase și Design din Bratislava între 1979 și 1985. Acolo și-a dezvoltat arsenalul artistic, care include pictura, desenul, grafica, sculptura, lucrări arhitecturale, scenografie și proiecte multimedia, în special în legătură cu muzica electroacustică. În general, se inspiră puternic din compoziția muzicală și din cei care au experimentat-o (precum John Cage). În ciuda avantajelor aduse de acest mediu îmbogățitor, Ilavský se descrie ca fiind în principal autodidact.
Prin experimentele sale, alături de Laco Teren, Ivan Csudai și Stano Bubán, Ilavský a participat la apariția practicilor postmoderne în Slovacia, mai exact a transavantgardei care, la fel ca Junge Wilde (Young Wild Ones) în Germania, a relansat preocuparea pentru mijloacele artistice în fața lecțiilor conceptualismului. Deși corpul său de lucrări nu a fost printre cele mai vizibile la acea vreme, astăzi este printre cele mai bine amintite. Intuiția și improvizația joacă un rol metodologic important în procesul său creativ. Operele de artă și direcțiile lor se hrănesc reciproc, se construiesc sau se abat într-un mod organic pe care Ilavský nu caută să-l controleze excesiv. El și-a împărțit corpul rezultat în mai multe subsecțiuni: CÂND SUNT SINGUR ACASĂ – PLEONASMUS – PARTIȚIUNI ȘI PROIECȚII INTERMEDIA – TEMATICI CREȘTINE, PER PENDERECKY – CREAȚIE PENTRU ARHITECTURĂ. El a folosit echilibrul, sau lipsa acestuia, ca principiul de bază pe întreaga sa carieră artistică.
În ceea ce privește scara, Ilavský este fascinat de formatul monumental și folosește regulat schele pentru a picta. Gigantismul îi permite să se redobândească, poate chiar să domine, spațiile expoziționale din galerii și muzee unde, în opinia lui, piesele mici sunt înghițite de albul cromatic.
O comision public infam și ușor contestat, care îl reprezintă pe Julius Satinsky, constituie principalul său Moștenire în orașul său natal, Bratislava. Lucrarea, o reprezentare abstractă strălucitoare, a fost interpretată în principal ca un vehicul cu roți, fie o bicicletă, fie o motocicletă, deși Ilavský a descris-o drept „o masă care merge cu o față de masă pliată, pe care este construit un bust al lui Julius Satinský”.
A avut expoziții solo în mai multe orașe, printre care: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 și 2008), Viena (1990), Praga (1991 și 1997), Frankfurt pe Main (1991), München (1991) și Tenerife, Insulele Canare, Spania (1992 și 1995).
Ilavský lucrează și locuiește în Cífer, Slovacia.
Povestea Vânzătorului
Svetozár Ilavský s-a născut în Bratislava în 1958. A studiat pictura monumentală la Academia de Arte Frumoase și Design din Bratislava între 1979 și 1985. Acolo și-a dezvoltat arsenalul artistic, care include pictura, desenul, grafica, sculptura, lucrări arhitecturale, scenografie și proiecte multimedia, în special în legătură cu muzica electroacustică. În general, se inspiră puternic din compoziția muzicală și din cei care au experimentat-o (precum John Cage). În ciuda avantajelor aduse de acest mediu îmbogățitor, Ilavský se descrie ca fiind în principal autodidact.
Prin experimentele sale, alături de Laco Teren, Ivan Csudai și Stano Bubán, Ilavský a participat la apariția practicilor postmoderne în Slovacia, mai exact a transavantgardei care, la fel ca Junge Wilde (Young Wild Ones) în Germania, a relansat preocuparea pentru mijloacele artistice în fața lecțiilor conceptualismului. Deși corpul său de lucrări nu a fost printre cele mai vizibile la acea vreme, astăzi este printre cele mai bine amintite. Intuiția și improvizația joacă un rol metodologic important în procesul său creativ. Operele de artă și direcțiile lor se hrănesc reciproc, se construiesc sau se abat într-un mod organic pe care Ilavský nu caută să-l controleze excesiv. El și-a împărțit corpul rezultat în mai multe subsecțiuni: CÂND SUNT SINGUR ACASĂ – PLEONASMUS – PARTIȚIUNI ȘI PROIECȚII INTERMEDIA – TEMATICI CREȘTINE, PER PENDERECKY – CREAȚIE PENTRU ARHITECTURĂ. El a folosit echilibrul, sau lipsa acestuia, ca principiul de bază pe întreaga sa carieră artistică.
În ceea ce privește scara, Ilavský este fascinat de formatul monumental și folosește regulat schele pentru a picta. Gigantismul îi permite să se redobândească, poate chiar să domine, spațiile expoziționale din galerii și muzee unde, în opinia lui, piesele mici sunt înghițite de albul cromatic.
O comision public infam și ușor contestat, care îl reprezintă pe Julius Satinsky, constituie principalul său Moștenire în orașul său natal, Bratislava. Lucrarea, o reprezentare abstractă strălucitoare, a fost interpretată în principal ca un vehicul cu roți, fie o bicicletă, fie o motocicletă, deși Ilavský a descris-o drept „o masă care merge cu o față de masă pliată, pe care este construit un bust al lui Julius Satinský”.
A avut expoziții solo în mai multe orașe, printre care: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 și 2008), Viena (1990), Praga (1991 și 1997), Frankfurt pe Main (1991), München (1991) și Tenerife, Insulele Canare, Spania (1992 și 1995).
Ilavský lucrează și locuiește în Cífer, Slovacia.

