John Everett Millais (1829-1896) (after) - "Ophelia, 1851-52"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 135773 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Millais (după), imprimare giclée pe hârtie groasă, netedă, mată (aprox. 300 gsm, se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Semnat în placa.
- Ștampilă în relief.
- Ștampilă pe verso.
- Condiție: excelentă. Niciodată înrămată, niciodată expusă.
- Mărime: 39 x 69,5 cm.
Ophelia lui John Everett Millais (1851–52) este una dintre cele mai iconice imagini ale mișcării prerafaelite și unul dintre cele mai emoționante tablouri ale artelor britanice din secolul al XIX-lea. Inspirat de Hamlet-ul lui Shakespeare, lucrarea o prezintă pe Ophelia plutind într-un curs de apă la momentul dinaintea morții sale, înconjurată de vegetație densă, flori și apă liniștită. Millais îmbină drama literară cu un detaliu natural extraordinar, creând o imagine care este totodată poetică, tragică și vizual memorabilă.
Lucrarea reflectă idealurile Frăției prerafelite: realism intens, culoare luminoasă, detaliu simbolic și o fascinație profundă față de subiecte medievale, literare și romantice. Fiecare floare și plantă pare observată cu sfințenie, transformând peisajul într-un tărâm simbolic în care frumusețea și melancolia coexistă. Atmosfera sa emoțională îl așază pe Millais într-un dialog cu artiști precum Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, William Morris, Waterhouse și Alma-Tadema, în timp ce intensitatea sa onirică rezonează și cu Symbolismul, Art Nouveau și apoi cu viziuni ulterioare ale frumuseții de către Klimt, Mucha, Redon și Schiele.
Astăzi, Ophelia rămâne deosebit de atractivă pentru interioare elegante, decoruri inspirate vintage, spații romantice, biblioteci, dormitoare, camere de lectură și locuințe cu o atmosferă artistică rafinată. Pătrunderea sa în tonuri verde însemnat, detaliul floral delicat și subiectul său literar o fac ideală pentru interioare conectate cu natura, poezia, arta britanică și frumusețea decorativă fără poveste. Imaginea continuă să influențeze cultura vizuală modernă, moda, fotografia și arta contemporană, conectându-se în mod subtil cu artiști ulteriori precum Matisse, Modigliani, Hockney, Warhol, Basquiat și Banksy. Poetică, tragică și neîndoielnic prerafaelită, Ophelia este o imagine puternică pentru oricine este atras de Shakespeare, pictura romantică, simbolismul floral și frumusețea durabilă a artei secolului al XIX-lea.
Povestea Vânzătorului
- Millais (după), imprimare giclée pe hârtie groasă, netedă, mată (aprox. 300 gsm, se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Semnat în placa.
- Ștampilă în relief.
- Ștampilă pe verso.
- Condiție: excelentă. Niciodată înrămată, niciodată expusă.
- Mărime: 39 x 69,5 cm.
Ophelia lui John Everett Millais (1851–52) este una dintre cele mai iconice imagini ale mișcării prerafaelite și unul dintre cele mai emoționante tablouri ale artelor britanice din secolul al XIX-lea. Inspirat de Hamlet-ul lui Shakespeare, lucrarea o prezintă pe Ophelia plutind într-un curs de apă la momentul dinaintea morții sale, înconjurată de vegetație densă, flori și apă liniștită. Millais îmbină drama literară cu un detaliu natural extraordinar, creând o imagine care este totodată poetică, tragică și vizual memorabilă.
Lucrarea reflectă idealurile Frăției prerafelite: realism intens, culoare luminoasă, detaliu simbolic și o fascinație profundă față de subiecte medievale, literare și romantice. Fiecare floare și plantă pare observată cu sfințenie, transformând peisajul într-un tărâm simbolic în care frumusețea și melancolia coexistă. Atmosfera sa emoțională îl așază pe Millais într-un dialog cu artiști precum Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, William Morris, Waterhouse și Alma-Tadema, în timp ce intensitatea sa onirică rezonează și cu Symbolismul, Art Nouveau și apoi cu viziuni ulterioare ale frumuseții de către Klimt, Mucha, Redon și Schiele.
Astăzi, Ophelia rămâne deosebit de atractivă pentru interioare elegante, decoruri inspirate vintage, spații romantice, biblioteci, dormitoare, camere de lectură și locuințe cu o atmosferă artistică rafinată. Pătrunderea sa în tonuri verde însemnat, detaliul floral delicat și subiectul său literar o fac ideală pentru interioare conectate cu natura, poezia, arta britanică și frumusețea decorativă fără poveste. Imaginea continuă să influențeze cultura vizuală modernă, moda, fotografia și arta contemporană, conectându-se în mod subtil cu artiști ulteriori precum Matisse, Modigliani, Hockney, Warhol, Basquiat și Banksy. Poetică, tragică și neîndoielnic prerafaelită, Ophelia este o imagine puternică pentru oricine este atras de Shakespeare, pictura romantică, simbolismul floral și frumusețea durabilă a artei secolului al XIX-lea.
