Paco Requena - Inventario de lo perdido - XXL

Lucrare unică realizată direct în studioul artistului, executată în acril pe pânză. Lucrare complet lucrată manual, semnată pe revers. Pictată inițial pe ștampil de pânză și ulterior demontată pentru expediere. Este lacuită pentru a garanta conservarea.

Datorită dimensiunii lucrării, pentru asigurarea unui transport adecvat, este expediată fără ștampil/ramă, rulată și protejată într-o cutie sau tub. Trebuie montată la destinație pe o ramă corespunzătoare dimensiunii lucrării (130 x 97 cm).

Lucrarea are o margine de 2 centimetri vopsită în negru care nu face parte din operă. De asemenea, dispune de un adaos de țesătură de aproximativ 3,5 cm pe fiecare parte.

Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee greșită despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea mărimii. La final se adaugă imagini realiste ale lucrării în interior și în exterior. Câteva culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.

Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Absolvent de psihologie, în timpul studiilor universitare își dezvoltă interesul pentru artă și își începe formarea artistică realizând primele sale opere abstrakte. A susținut expoziții personale și de grup, iar operele sale sunt disponibile în galeriile din regiunea sa.

În universul artistului, culoarea devine limbaj, iar geometria emoție. Operele sale abstracte sărbătoresc armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.

Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în interiorul aparentului aleatoriu.

Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.

Inspirați de spiritul colajului și de abstracția geometrică a secolului XX, aceste lucrări se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.