Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

Vizitați licitația SUPER POPULARĂ CU UN SINGUR VÂNZĂTOR de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania) - cu FOTOALBUME INTERNAȚIONALE din COLECția mea PRIVATĂ și din ACQUISIȚII RECENTE.

FOTOCARTOGRAFIU IMPORTANT ȘI UNA DINTRE CELE MAI FAMOSE PUBLIAȚII ANDY WARHOL:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, pagina 145
- The Open Book, Hasselblad Center, pagina 238

Acest catalog a fost publicat la ocazia expoziției lui Andy Warhol la „Moderna Museet” în Stockholm, februarie-martie 1968, și a fost tipărit în trei ediții diferite (1968, 1969 și 1970).

AICI CEA MAI RARĂ, FORMA ORIGINALĂ A PRIMEI TIPĂRIRI.

TITLUL FRAGIL, ÎN CONDIȚIE PROASPĂȚĂ, mult mai bună decât de obicei.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Moderna Museet, Stockholm. Prim ediție, prima tipărire.

Paperback cu coperți „power-flower” în cinci culori (așa cum a fost emis). 210 x 270 mm. 638 de pagini. Peste 600 de reproduceri fotografice. Regie de editare: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Tipografie și producție: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Ciclu de pagini și imprimări: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, decembrie 1967-ianuarie 1968. Text în suedeză și engleză.

Condiție:
Interior excelent, fără cute, fără umflături (de multe ori se întâmplă), proaspăt, fără pâslire, curat și impecabil, cu excepția unei etichete de la fostul proprietar în colțul stâng superior al părții din spate a copertei din față (fără alte urme) și cu două pete mici, deschise, la marginea dreaptă a primelor aproximativ douăzeci de pagini (căderea unei pete la marginea dreaptă a cărții, ne-dramatic).
Exterior cu coperți foarte proaspete, fără Cute deloc (de obicei foarte arcuit), spatele închis (ca de obicei), dar mult mai bine păstrat decât de obicei și cu doar o cută ușoară (apare la prima deschidere; deseori mult mai pronunțată). Legătură foarte solidă (de multe ori ruptă și cu pagini desprinse). În ansamblu, stare bună.

Fantastic, artist apreciat și fotocarte de Andy Warhol - în stare proaspătă, mult mai bună decât de obicei.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cunoscut în principal pentru fotografiile sale alb-negru. Lucrarea sa cuprinde o varietate de subiecte, inclusiv portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoriportrete și imagini de natură statică. Cele mai controversate lucrări ale sale documentau și analizau subcultura BDSM gay din New York în anii sfârșitului '60 și începutul anilor '70. O expoziție din 1989 a operei lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a declanșat un dezbatere în Statele Unite privind atât utilizarea fondurilor publice pentru opere considerate „ obscene”, cât și limitele constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, inginer electric. Avea origini engleze, irlandeze și germane și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. Avea trei frați și două surori. Un frate, Edward, a fost mai târziu asistentul său și a devenit și el fotograf. A studiat la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Graphic Arts, însă a abandonat în 1969 înainte de finalizarea studiilor.
Mapplethorpe a locuit cu prietena sa Patti Smith între 1967 și 1972, iar ea l-a sprijinit lucrând în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie strânsă pe toată durata vieții sale.
Studiosul lui Mapplethorpe era la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, ulterior păstrat de el ca spațiu pentru developare.
Mapplethorpe și-a realizat primele fotografii la sfârșitul anilor '60 sau începutul anilor '70 folosind un aparat Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile bijuterii, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval Mapplethorpe a produs și desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să-i devină mentorul, iubit, sponsor și companion de o viață. La mijlocul anilor ’70, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad de format mediu, iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoscuți, inclusiv artiști, compozitori și socialiți. În această perioadă a devenit prieten cu artistul din New Orleans George Dureau, opera lui având un impact profund asupra lui Mapplethorpe, făcând ca multe din fotografiile timpurii ale lui Dureau să fie reimaginate. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar de proiect BDSM pentru bărbați, numai pentru membri, și un club de sex din Manhattan). Mapplethorpe a realizat multe fotografii la Mineshaft și a fost la un moment dat fotograful său oficial (… „După cină merg la Mineshaft.”)
Până în anii 1980, temele lui Mapplethorpe s-au concentrat pe nuduri masculine și feminine staturate, compoziții florale delicate și portrete extrem de formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii ‘80, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul 35 West 23rd Street pentru Robert, unde locuia și îl utiliza ca studio de ședințe foto. El a păstrat loftul de pe Bond Street ca laborator de developare. În 1988, Mapplethorpe l-a ales pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/SIDA într-un spital din Boston, pe 9 martie 1989. Corpul său a fost incinerat. Cărbunele lui este înmormântat la cimitirul St. John, Queens, în New York, pe parcela mamei sale, marcat „Maxey”.
Cu aproape un an înainte de moarte, Mapplethorpe a ajutat să înființeze Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era să devină „vehiculul adecvat pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele despre care își făcea griji”. De când a murit, Fundația nu a funcționat doar ca moștenire oficială și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru Organizație Nonprofită de Mărime Mare a Anului, ca parte a Pantheonului Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în stil townhouse cu șase etaje dedicată tratamentului AIDS pe East 17th Street, în New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a fost închisă în 2015, din motive financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația contribuie la determinarea galeriilor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe, aflat în suferință, a ajutat să înființeze Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație a fost că aceasta va fi „vehiculul potrivit pentru a proteja lucrarea sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele pe care îi păsa.” De atunci, Fundația nu a funcționat doar ca moștenire oficială, ci a promovat lucrarea lui în întreaga lume și a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru Marele Best In Nonprofit Organization of the Year, în cadrul Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea Robert Mapplethorpe Residence, o casă pentru tratament pe termen lung al SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a fost închisă în 2015 din cauza dificultăților financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă de înaltă calitate la nivel instituțional. Fundația ajută să se stabilească ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a expoziției sale finale „New Colors”. Corpul său artistic acoperă o gamă largă de subiecte, majoritatea lucrărilor sale fiind imagini erotice. Îl considera unii dintre propriile sale lucrări pornografice, cu scopul de a stârni tensiune în privitor, dar care pot fi văzute și ca un înalt art. Arta sa erotică exploră o gamă variată de subiecte sexuale, prezentând subcultura BDSM din New York în anii '70, nuduri masculine de culoare-oaie, precum și nuduri clasice ale culturii feminine. Unul dintre modelele negri cu care a lucrat frecvent a fost Derrick Cross, poziția sa pentru imaginea omonimă din 1983 fiind comparată cu Hercule din Farnese. Mapplethorpe a fost un observator activ în multe dintre fotografiile sale erotice, participând la actele sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele în mod erotic.
Alte subiecte au inclus flori, în special Orhidee și Calla, copii, statui, celebrități și alți artiști, inclusiv Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost colegă de cameră pe termen lung a lui Mapplethorpe și subiect frecvent în fotografie, inclusiv o fotografie starkă, iconică care apare pe coperta primului album al lui Smith, Horses.
Opera sa a făcut frecvent referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al lui Patti Smith din 1986, care amintește de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii cu bodybuilder-ul Lisa Lyon, culminând în fotobibliografia din 1983, Lady, Lisa Lyon, publicată de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.
În vara lui 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția la nivel național asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și asupra întrebărilor de cenzură și a materialelor obscene. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să fie unul dintre muzeele gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a hotărât să-și arate cea mai nouă serie pe care o explora cu puțin timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția a inclus fotografii din Portofoliul X, care prezintă imagini de urina, BDSM gay și un autoportret cu o bici înfipt în rect. De asemenea, a inclus fotografii ale a doi copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru susținerea expoziției Mapplethorpe la Corcoran. Corcoran a anulat expoziția, terminând contractul cu ICA, deoarece nu dorea să se implice în problemele politice pe care le-a ridicat, dar galeria a fost trasă în controversie, ceea ce „a intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres cu privire la finanțarea NEA a proiectelor percepute de unii ca fiind nepotrivite.” Ierarhia Corcoranului și câțiva membri ai Congresului SUA s-au supărat atunci când lucrările au fost prezentate, datorită temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși mare parte din munca sa a fost expusă în expoziții finanțate public, conservatoare și religioase organizații precum American Family Association au folosit această expoziție pentru a se opune puternic sprijinului guvernamental pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzațională a materialului potențial obscen.”
În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt a devenit implicat în problema cenzurii. Nesbitt, un prieten de lungă durată al lui Mapplethorpe, a dezvăluit că avea un testament de 1,5 milioane de dolari către muzeu, dar a promis public că, dacă muzeul refuza să găzduiască expoziția, va revoca donația. Corcoran a refuzat și Nesbitt a lăsat banii către Phillips Collection în schimb. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției au plecat la Washington Project for the Arts, care a expus toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, la mari mulțimi. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a expus de asemenea expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care prezentau bărbați în poziții sadomasochiste au stat la baza acuzațiilor potrivite muzeului și a directorului său pentru promovare a obscenității. Au fost declarați nevinovați de către juriu.
Potrivit ICA, „Decizia Corcoranului a declanșat o dezbatere națională controversată: ar trebui să sprijine taxele oamenilor artele? Cine decide ce este ‘obsen’ sau ‘ofensator’ în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de exprimare liberă, este o încălcare a primului amendament să se retragă finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până astăzi, aceste întrebări rămân cu adevărat în discuție.” Mapplethorpe a devenit un soi de cauză celebră pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe fotografii Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca rezultat al întregii atenții. Notorietatea artistului s-a presupus că a ajutat și vânzarea postumă la casa de licitații Christie's a colecției sale de mobilier, ceramică, argint și lucrări de alți artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari."