Pier Dandini (1646–1712), Cercul de - David e Abigail

Cercul lui PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Ulei pe pânză, cm. 62,4 x 82,4
Dimensiune cu cadrul, cm. 73 x 93 x 5 aprox.

NOTĂ: Publicația catalogului operelor din colecția Intermidiart. Certificat de Garanție și Proveniență Licită. Lucrare cu ramă aurită (defecte):

Prezintăm în catalog o pictură în ulei pe pânză de bună calitate artistică, reprezentând episodul biblic al întâlnirii dintre David și Abigail, din Prima Carte a lui Samuel (1 Samuel 25).
Scena reprezintă momentul în care Abigail, femeie înțeleaptă și virtuoasă, se poate pleca înaintea viitorului rege David — zugrăvit într-o armură clasică, însoțit de un câine și de oșteni — pentru a-i oferi daruri și provizii, domolind zoila de furie și salvând astfel familia proprie de la răzbunarea provocată de imprudența soțului său Nabal.
Compoziția, împărțită în mai multe grupuri de figuri și dezvoltată într-un format mediu echilibrat, prezintă o construcție scenică dinamică și bine orchestrată. Pe stânga se distinge figura lui David, înfățișat în armură lângă credinciosul câine, în timp ce nucleul narativ al operei este constituit de grupul situat jos, în dreapta, unde Abigail, îngenuncheată în centrul scenei, mediază tensiunea poveștii printr-un gest elocvent și teatral.
Pictura, tradițional atribuită în colecția de proveniență pictorului baroc flamand Abraham Willemsens (Anvers, 1614–1672), pare totuși mai corect referită, cu prudență, la școala lui Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), discipol și colaboratorul celui mai celebru Vincenzo Dandini. Această propunere atribuitivă își găsește confirmarea în trăsăturile fizionomice ale figurilor, caracterizate de fețe mărcuite, adesea conturate de profiluri ascuțite.
Compoziția, animată de un puternic sentiment de mișcare, de o luminozitate vibrantă și de utilizarea unei palete de culori pure și strălucitoare, pare să se situeze într-o etapă târzie a activității maestrului sau a cercului său, când se văd clar influențele picturii florentine a lui Luca Giordano.
În lucrare ies la iveală, de fapt, câteva dintre trăsăturile distinctive ale limbajului lui Pier Dandini: lexicul figurativ rafinat de sorginte cortonese, recognoscibil în repertoriul citatelor anticare, monumentalitatea atitudinilor și intensitatea cromatică și luminoasă pronunțată. Soluții stilistice și comune se regăsesc în mai multe lucrări ale maturității artistului, în special în rotunjimea fețelor, în pensulația lejeră și fluidă și în ansamblul scenografic plin de mișcare, elemente care au motive semnificative în pictura lui Livio Mehus, la care Dandini a privit cu interes.
Între principalii protagoniști ai evoluției Barocului târziu toscan, Pier Dandini a fost autorul numeroaselor picturi cu tematică istorică, religioasă și mitologică, precum și al unei imense producții grafice. Ottaviano Targioni Tozzetti, biograful și colecționarul său, își amintește de o colecție de peste o mie cinci sute de desene realizate de artist. Provenind dintr-o familie renumită de pictori, Dandini și-a format propriul său limbaj prin sejururi frecvente la Bologna, Veneția, Modena și Roma. Protejat și susținut de familia Medici, în special de prințul Ferdinando și de marele duce al Toscanei, a primit importante comenzi publice și religioase. Printre operele sale se numără intervențiile pentru bisericile florentine de San Jacopo Soprarno și San Frediano, lunetele pentru complexul San Giovannino degli Scolopi și pictura care o înfățișează pe Sfântul Francisc, conservată în Basilica Roma de Santa Maria Maggiore.
În ceea ce privește starea de conservare, pânza se prezintă în condiții generale decente având în vedere vechimea operei; suprafața picturală arată o deversare în patină. Se observă – la lumina Wood – câteva restaurări răspândite. Lucrarea ar fi putut suferi în trecut o reașezare cu înlocuirea ștanței. Dimensiunile pânzei sunt cm. 62,4 x 82,4. Lucrarea este încadrată de o frumoasă ramă aurită, de impact puternic (dimensiune ramă cm. 73 x 93 x 5 aprox., prezența defectelor). "Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de către vânzător sau de către o terță persoană. Rama este furnizată fără costuri suplimentare, astfel încât să fie pregătită pentru expunere imediat ce ajunge. Rama este inclusă ca gest de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice eventuală daună adusă ramei care nu afectează însă opera în sine nu va fi acceptată ca motiv legitim pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării comenzii.

PROVENIENZA: Colecția Privată

PUBLICAȚIE:
 Inedit;
 I MITI E IL TERRITORIO în Sicilia cu cele o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA catalog general al picturilor din ciclul “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de soluționare a documentației de export.