Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lito grafie și serigrafie de Juan Uslé (*)
Titlu: Notițe despre SQR
Seria la care aparține această operă a fost editată în cadrul unui proiect internațional foarte ambițios, denumit în mod colectiv „Europa-Edition” și gestionat de casa de editură de prestigiu Portfolio Kunst A.G. din Viena, la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, cu scopul de a reuni marile figuri ale abstracției de pe continent.
Editată pe hârtie groasă de bumbac, fără acid, de înaltă greutate
Semnată și justificată manual de către artist. Editia comercială a avut o tirajă de 40 de exemplare. Ceea ce se oferă aici este Proba de Artist, justificată 4/10.
mare format
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni suport: 100 x 70 cm
Dimensiuni amprentă: 50 x 35,5 cm
An: 1998
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată încadrată sau expusă și a fost întotdeauna conservată în dosar profesional de artă, fiind astfel oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Opera va fi manevrată cu grijă și împachetată într-un colet din carton rigid. Expedierea va fi însoțită de număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Din tinerețe, Uslé și-a manifestat un mare interes pentru artă. A studiat la Școala de Arte Frumoase din San Carlos, în Valencia, unde a absolvit în 1977. În primii ani ca artist a lucrat în principal cu desene și picturi figurative, deși la mijlocul anilor 80 a început să experimenteze cu abstracțiile. Inspirat de muzică și literatură, operele sale au adesea combinații de forme organice și geometrice în straturi de culoare vibrantă.
La începutul anilor 90 s-a mutat în New York, unde stilul său s-a dezvoltat către o abstracție mai fluidă și gestuală, prin utilizarea pensulelor generoase și a compozițiilor dinamice.
În 1997 a început seria intitulată Soñé que revelabas, care a dat naștere unui număr important de lucrări verticale de mari dimensiuni, în care Uslé, ca mulți alți artiști de-a lungul istoriei, pornește de la o variație pe aceeași temă, jucându-se cu o combinație de culori într-un mod foarte reușit. Așa cum explică propriul artist: „Pictând aceste tablouri, este ca și cum ai umple lumea de liniște, din vid, pentru a da sens și la cel puțin un spațiu, un spațiu destul de mare și generos, ales în acel scop. Este ca un exercițiu de curățare, de căutare a vidului, pornind de la un punct de referință biologic. Poate procedez așa pentru că viziunea noastră este prea impură și uneori zgândărim imaginile. Suntem atât de încărcați cu imagini încât respirăm și trăim, tot mai mult, într-un soi de Times Square neuronal».
Uslé menține un puternic legături cu țara sa natală, în care se întoarce frecvent pentru a lucra în studioul său din Saro, o mică așezare din munții Cantabrijei. Pe parcursul carierei sale a continuat să exploreze noi tehnici și forme de expresie în arta sa, rămânând fidel viziunii sale unice, dar mereu în evoluție.
Printre numeroasele premii și recunoașteri primite se numără Premiul Național de Arte Plastice din Spania, acordat în 2014.