Jose Pedro Croft (1957) - Sin título





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136422 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Gravură de José Pedro Croft (*).
Această operă face parte din seria de structuri cubice dezvoltată de artist între 2001 și 2006.
Tehnică: Gravură cu acvatintă în două culori
Suport: Hârtie de înalt gramaj, tocuroasă.
Semnată manual de către artist în colțul din stânga jos.
Editia acestei opere a fost limitată exclusiv la doar 15 exemplare. Această imprimare este o Probă de stare, achiziționată direct din atelier, ceea ce o face o piesă specială.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni suport: 32 x 44 cm
Anul: 2001
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată încadrată sau expusă, fiind întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, de aceea se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată - Atelier Barbará
Opera va fi manipulatǎ cu grijă și ambalatǎ într-un pachet plat de carton dur, întărit. Expedierea va fi înregistrată cu un număr de urmărire.
Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau avariere, fără cost pentru_cumpărător.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) este una dintre figurile cele mai reprezentative ale sculpturii contemporane europene, datorită cercetărilor sale asupra relațiilor dintre spațiu, timp și materie.
Parcursul său, înscris atât în acest gen, cât și în desen, a fost marcat de la început de un proces constructiv atent în care intră în contact atât universul său formal, cât și cel particular. În cuvintele chiar ale lui Croft, „interesant la opera mea este nu în a o încadra într-o linie determinată, ci în nuanțele și micile diferențe.” În definitiv, este vorba despre un proiect artistic în afara itinerariului fixat de școli și grupuri.
În ceea ce privește această concepție, creațiile sale sunt întotdeauna rezultatul unei cercetări asupra proceselor care se declanșează în interiorul său, în care se Îmbină dimensiunile vizuale, plastice și poetice ale obiectelor create, producând o senzație de echilibru precar între ceea ce este stabil și ceea ce este instabil, iar pentru artistul lusit, „reflectă efemeritatea universului”.
Sculpturile sale creează dialoguri complexe cu mediul înconjurător, precum și cu propria sa formă și volum, prin structuri simple, aproape minimaliste, care combină atât materialitatea obiectului, cât și aspectele sale formale. În unele cazuri, aceste aspecte sunt accentuate prin folosirea vopselurilor industriale în culori vii, aplicate într-un mod care sugerează percepția sculpturii ca o pictură în relief. Mai mult, Croft folosește oglinzi și cristale pentru a juca cu efectele luminii, umbrei și reflexiilor, în scopul de a crea noi volume și un sens modificat al spațiului. O tensiune dialectică între plin și gol apare, lucru ce poate fi transpus în lucrările sale pe hârtie.
În anul 2017 a reprezentat Portugalia cu instalația Medida Incerta la Bienala de la Veneția.
Opera artistului portughez face parte din colecții internaționale precum Centre Pompidou din Paris, Fundação Calouste Gulbenkian din Lisabona sau Muzeul Reina Sofía din Madrid, iar în acest an este reprezentantul Portugaliei la Bienala de la Veneția."}')
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleGravură de José Pedro Croft (*).
Această operă face parte din seria de structuri cubice dezvoltată de artist între 2001 și 2006.
Tehnică: Gravură cu acvatintă în două culori
Suport: Hârtie de înalt gramaj, tocuroasă.
Semnată manual de către artist în colțul din stânga jos.
Editia acestei opere a fost limitată exclusiv la doar 15 exemplare. Această imprimare este o Probă de stare, achiziționată direct din atelier, ceea ce o face o piesă specială.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni suport: 32 x 44 cm
Anul: 2001
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată încadrată sau expusă, fiind întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, de aceea se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată - Atelier Barbará
Opera va fi manipulatǎ cu grijă și ambalatǎ într-un pachet plat de carton dur, întărit. Expedierea va fi înregistrată cu un număr de urmărire.
Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau avariere, fără cost pentru_cumpărător.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) este una dintre figurile cele mai reprezentative ale sculpturii contemporane europene, datorită cercetărilor sale asupra relațiilor dintre spațiu, timp și materie.
Parcursul său, înscris atât în acest gen, cât și în desen, a fost marcat de la început de un proces constructiv atent în care intră în contact atât universul său formal, cât și cel particular. În cuvintele chiar ale lui Croft, „interesant la opera mea este nu în a o încadra într-o linie determinată, ci în nuanțele și micile diferențe.” În definitiv, este vorba despre un proiect artistic în afara itinerariului fixat de școli și grupuri.
În ceea ce privește această concepție, creațiile sale sunt întotdeauna rezultatul unei cercetări asupra proceselor care se declanșează în interiorul său, în care se Îmbină dimensiunile vizuale, plastice și poetice ale obiectelor create, producând o senzație de echilibru precar între ceea ce este stabil și ceea ce este instabil, iar pentru artistul lusit, „reflectă efemeritatea universului”.
Sculpturile sale creează dialoguri complexe cu mediul înconjurător, precum și cu propria sa formă și volum, prin structuri simple, aproape minimaliste, care combină atât materialitatea obiectului, cât și aspectele sale formale. În unele cazuri, aceste aspecte sunt accentuate prin folosirea vopselurilor industriale în culori vii, aplicate într-un mod care sugerează percepția sculpturii ca o pictură în relief. Mai mult, Croft folosește oglinzi și cristale pentru a juca cu efectele luminii, umbrei și reflexiilor, în scopul de a crea noi volume și un sens modificat al spațiului. O tensiune dialectică între plin și gol apare, lucru ce poate fi transpus în lucrările sale pe hârtie.
În anul 2017 a reprezentat Portugalia cu instalația Medida Incerta la Bienala de la Veneția.
Opera artistului portughez face parte din colecții internaționale precum Centre Pompidou din Paris, Fundação Calouste Gulbenkian din Lisabona sau Muzeul Reina Sofía din Madrid, iar în acest an este reprezentantul Portugaliei la Bienala de la Veneția."}')

