IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136487 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă Untitled (Portrait of K. Haring), o lucrare originală din 2022 realizată în tehnică mixtă, în roșu, 50 x 50 cm, vândută cu ramă și direct de la artist.
Descriere de la vânzător
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor Optzeci. Investighează linia și studiază forma ei. Și o transformă într-o obsesie veritabilă, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo limita dintre om și mașină este foarte subțire. Realiările sale sunt tehnic perfecte. O sforțare care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un sens înrădăcinat al măsurii care iese la iveală din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi atribuit unor filone, teme recurente. Fie că este vorba despre profiluri antropomorfe sau despre cutiile poștale, despre mărcile prestigioase sau despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le semnătează și identifică într-un brand foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleon, un puternic simț etic. Numeroasele procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și acoperit de eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limită a cinismului cel mai radical.
Apariții neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, acoperă distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de decostruire și re-construcție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Pornești de la o temă și ies la iveală nenumărate deznodăminte. Fie că este vorba despre linia parcării, fie despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil incorect și deflazionat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și ne-real. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai mult discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, icoanelor, popului, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de cunoscători care să surprindă sensul său primar: dincolo de estetică, de Simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunțare fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subînțeleg o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și cu lovitură sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl caracterează ca pe un artist/inteligent, fiu al vremei sale. Un angajament de nepierut în fundamentalul fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme aprinse și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care bântuie societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor Optzeci. Investighează linia și studiază forma ei. Și o transformă într-o obsesie veritabilă, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo limita dintre om și mașină este foarte subțire. Realiările sale sunt tehnic perfecte. O sforțare care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un sens înrădăcinat al măsurii care iese la iveală din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi atribuit unor filone, teme recurente. Fie că este vorba despre profiluri antropomorfe sau despre cutiile poștale, despre mărcile prestigioase sau despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le semnătează și identifică într-un brand foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleon, un puternic simț etic. Numeroasele procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și acoperit de eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limită a cinismului cel mai radical.
Apariții neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, acoperă distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de decostruire și re-construcție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Pornești de la o temă și ies la iveală nenumărate deznodăminte. Fie că este vorba despre linia parcării, fie despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil incorect și deflazionat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și ne-real. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai mult discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, icoanelor, popului, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de cunoscători care să surprindă sensul său primar: dincolo de estetică, de Simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunțare fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subînțeleg o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și cu lovitură sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl caracterează ca pe un artist/inteligent, fiu al vremei sale. Un angajament de nepierut în fundamentalul fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme aprinse și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care bântuie societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
