Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - anii 2000





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136208 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Posterul original pentru Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol a dorit să devină faimos. De fapt, s-ar putea spune că nimeni nu a studiat conceptul de faimă la fel de mult ca el. Ca creator, consumator și critic al faimei, acest artist a ambalat și vândut brandul Andy Warhol ca pe încă un produs al societății de consum. Și a făcut-o atât de bine încât cele cincisprezece minute de faimă la care avea dreptul oricine i-au ținut loc timp de decenii.
Warhol a fost fiul unor imigranți slovaci care s-au stabilit în Pittsburgh. Mama lui a fost o figură foarte importantă, deoarece răsfăța și supraproteja fiul ei până în punctul în care a trăit alături de el întreaga viață. Warhol, fiind oarecum ciudățel, a decis să se mute în New York și să se dedice artei, în special ilustrației comerciale, care i-a asigurat un trai bun.
Expressionismul abstract instituțional domina scena artistică, iar Warhol a dorit să găsească un stil cu totul diferit. Însusind experiența în publicitate, a început să reprezinte produse de masă de consum, precum sticle de Coca-Cola, cutii de supă Campbell’s... iar în cele din urmă, oameni care erau, ei înșiși, produse, cum ar fi Marilyn, Mao sau Elvis.
.reacția lumii artistice a fost seismică. Dintr-o dată, expresionismul abstract a încetat să mai existe. Acum, Pop era noul trend, cu prospețime, umor și superficialitate. Warhol a devenit o stea. Era cunoscut în fiecare casă din America. Trebuie spus că pentru a realiza acest lucru, a angajat publiciști pentru a se asigura că numele său apărea constant în presă.
Între timp, și-a rafinat look-ul. Începea să aibă chelie, așa că a început să poarte perucile sale faimoase. S-a înconjurat de personaje excentrice din New York și a închiriat un depozit (The Factory) care a servit drept atelier și a fost aglomerat 24 de ore pe zi cu dependenți de amfetamine, transsexuali și trupe rock conduse de însuși Warhol (The Velvet Underground).
De-a lungul carierei, artistul a explorat desenul, pictura, serigrafia, sculptura, muzica, filmul, televiziunea, moda, arta performance-ului, teatrul, fotografia și chiar arta digitală.
Warhol a fost, astfel, un om-renascentist într-o eră cultural încărcată. Un vizionar care a intuit ce ar deveni în cele din urmă lumea: o serie de mode trecătoare, subculturile devenind culturi, ziaristica de can can înlocuind știrile, iar emisiunile de realitate înlocuind chiar viața.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Publicat de King & McGaw.
Dimensiuni: 30 x 40 cm.
Toate posterelor au fost selectate de iubitori de artă pentru iubitori de artă.
Obiect de colecție.
Acest obiect este expediat prin poștă recomandată cu un număr de urmărire și este protejat cu grijă.
Posterul original pentru Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol a dorit să devină faimos. De fapt, s-ar putea spune că nimeni nu a studiat conceptul de faimă la fel de mult ca el. Ca creator, consumator și critic al faimei, acest artist a ambalat și vândut brandul Andy Warhol ca pe încă un produs al societății de consum. Și a făcut-o atât de bine încât cele cincisprezece minute de faimă la care avea dreptul oricine i-au ținut loc timp de decenii.
Warhol a fost fiul unor imigranți slovaci care s-au stabilit în Pittsburgh. Mama lui a fost o figură foarte importantă, deoarece răsfăța și supraproteja fiul ei până în punctul în care a trăit alături de el întreaga viață. Warhol, fiind oarecum ciudățel, a decis să se mute în New York și să se dedice artei, în special ilustrației comerciale, care i-a asigurat un trai bun.
Expressionismul abstract instituțional domina scena artistică, iar Warhol a dorit să găsească un stil cu totul diferit. Însusind experiența în publicitate, a început să reprezinte produse de masă de consum, precum sticle de Coca-Cola, cutii de supă Campbell’s... iar în cele din urmă, oameni care erau, ei înșiși, produse, cum ar fi Marilyn, Mao sau Elvis.
.reacția lumii artistice a fost seismică. Dintr-o dată, expresionismul abstract a încetat să mai existe. Acum, Pop era noul trend, cu prospețime, umor și superficialitate. Warhol a devenit o stea. Era cunoscut în fiecare casă din America. Trebuie spus că pentru a realiza acest lucru, a angajat publiciști pentru a se asigura că numele său apărea constant în presă.
Între timp, și-a rafinat look-ul. Începea să aibă chelie, așa că a început să poarte perucile sale faimoase. S-a înconjurat de personaje excentrice din New York și a închiriat un depozit (The Factory) care a servit drept atelier și a fost aglomerat 24 de ore pe zi cu dependenți de amfetamine, transsexuali și trupe rock conduse de însuși Warhol (The Velvet Underground).
De-a lungul carierei, artistul a explorat desenul, pictura, serigrafia, sculptura, muzica, filmul, televiziunea, moda, arta performance-ului, teatrul, fotografia și chiar arta digitală.
Warhol a fost, astfel, un om-renascentist într-o eră cultural încărcată. Un vizionar care a intuit ce ar deveni în cele din urmă lumea: o serie de mode trecătoare, subculturile devenind culturi, ziaristica de can can înlocuind știrile, iar emisiunile de realitate înlocuind chiar viața.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Publicat de King & McGaw.
Dimensiuni: 30 x 40 cm.
Toate posterelor au fost selectate de iubitori de artă pentru iubitori de artă.
Obiect de colecție.
Acest obiect este expediat prin poștă recomandată cu un număr de urmărire și este protejat cu grijă.
