Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le luăm în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A fi locuit în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm schimbărilor, pentru că suntem cu toții diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar un schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează pe cea următoare. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memorie, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește ceea ce suntem.
Pe măsură ce forma și culoarea se unesc, interacțiunile lor se dezvoltă ca niște conversații jucăușe, în care elementele vibrează între ele și se stabilesc într-o armonie vizuală. Fiecare compoziție atinge un echilibru accentuat de gama de scară și distribuție, generând un flux constant, dar sincronizat.
Prin descompunerea părților pentru a forma un întreg, lucrarea artistei dezvăluie modul în care elementele comunică printr-un limbaj vizual dinamic și activ.

Declarație de artist:
Lucrarea mea se situează în dominiul abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coabită. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se poate conecta la principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează drept unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Conviețuirea suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite creează un dialog între gest și structural. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordează teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Acești termeni nu sunt prezentați în mod literal, ci integrați în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU pe INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operele: Lucrări noi, originale și unice ale Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: bei pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion olios, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Opera este livrată nesigurată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalaj profesional, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele de culoare variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac și in de bună calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpăturile, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea ei, întinderea corectă și grundarea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia Verona de Artă, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de întinderi vaste de țărm, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânci în cultura italiană, arta ei poartă suflul pământului unde a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de immensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în anii săi tineri, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Juliet, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional al Picturii, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în essența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei.