Lucienne Olivieri - Tous mes meilleurs voeux





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136208 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucienne Olivieri, Tous mes meilleurs voeux, ediție limitată 24/100 (1970), serigrafie pe hârtie vélin, semnat în partea de jos la dreapta, 28 x 38 cm, greutate aproximativ 1 kg, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Sérigrafie pe hârtie velină.
Semnată în partea de jos, în dreapta
24/100 În partea de jos, stânga
Proveniență: colecția personală a operelor lui Oliviéri cumpărate în 2011 și 2012: 7 alte litografii și serigrafii vor urma în viitoarele licitații. Vincent Huot, artist plastic și colecționar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) a fost o artistă plastică franceză, recunoscută pentru talentul său și pentru stilul său unic. Ea a jucat un rol important în lumea artelor în secolul XX, în special prin practica sa de pictură și litografie.
Tinerețe și formare
Formată în anii 1930, în contact cu avangarda artistică, deși pregătirea sa a fost în mare parte autodidactă. Ea a crescut într-un mediu cultural stimulant și și-a dezvoltat o sensibilitate aparte față de forme, culori și geometrie, elemente pe care le-a integrat în creațiile sale.
Carieră artistică
Lucienne Olivieri a lucrat în mai multe domenii artistice, dar s-a remarcat în principal prin pictură și litografie. Opera sa se înscrie într-o direcție modernistă, iar ea era deosebit de interesată de abstracție și forme geometrice. Operele sale erau adesea marcate de influențe ale cubismului și constructivismului, fiind influențată de mișcări artistice ale vremii, în timp ce căuta să-și exploreze propria viziune asupra lumii.
Expozitii
Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee din Franța și din străinătate. Lucienne Olivieri a avut mai multe expoziții personale la Paris, în special la Galeria Pierre Domec, în anii 1970, unde a putut prezenta litografiile și picturile sale abstrace. Operele sale au fost primite cu apreciere de critici, iar ea a devenit o figură respectată în mediul artistic parizian.
Opera sa a evoluat de la cubismul anilor 30, influențată de André Lhote, către o figuration în maniera Școlii de la Paris, înainte de a se orienta în cele din urmă către o abstracție geometrică de inspirație suprematistă.
Sérigrafie pe hârtie velină.
Semnată în partea de jos, în dreapta
24/100 În partea de jos, stânga
Proveniență: colecția personală a operelor lui Oliviéri cumpărate în 2011 și 2012: 7 alte litografii și serigrafii vor urma în viitoarele licitații. Vincent Huot, artist plastic și colecționar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) a fost o artistă plastică franceză, recunoscută pentru talentul său și pentru stilul său unic. Ea a jucat un rol important în lumea artelor în secolul XX, în special prin practica sa de pictură și litografie.
Tinerețe și formare
Formată în anii 1930, în contact cu avangarda artistică, deși pregătirea sa a fost în mare parte autodidactă. Ea a crescut într-un mediu cultural stimulant și și-a dezvoltat o sensibilitate aparte față de forme, culori și geometrie, elemente pe care le-a integrat în creațiile sale.
Carieră artistică
Lucienne Olivieri a lucrat în mai multe domenii artistice, dar s-a remarcat în principal prin pictură și litografie. Opera sa se înscrie într-o direcție modernistă, iar ea era deosebit de interesată de abstracție și forme geometrice. Operele sale erau adesea marcate de influențe ale cubismului și constructivismului, fiind influențată de mișcări artistice ale vremii, în timp ce căuta să-și exploreze propria viziune asupra lumii.
Expozitii
Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee din Franța și din străinătate. Lucienne Olivieri a avut mai multe expoziții personale la Paris, în special la Galeria Pierre Domec, în anii 1970, unde a putut prezenta litografiile și picturile sale abstrace. Operele sale au fost primite cu apreciere de critici, iar ea a devenit o figură respectată în mediul artistic parizian.
Opera sa a evoluat de la cubismul anilor 30, influențată de André Lhote, către o figuration în maniera Școlii de la Paris, înainte de a se orienta în cele din urmă către o abstracție geometrică de inspirație suprematistă.

