Lucienne Olivieri - Sans titre






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136165 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Serigrafie originală pe hârtie Velin de Lucienne Olivieri, intitulată Sans titre (1972), ediție limitată nesemnată (7/100) în bună stare, dimensiuni 28 cm înălime și 38 cm lățime, greutate aproximativă 1 kg, fabricată în Franța.
Descriere de la vânzător
Sérigraphie originală pe hârtie Velin. Fără semnătură.
Proveniență: Colecție particulară a operelor lui Oliviéri cumpărate în 2011 și 2012 : 7 alte lithografii și serigrafii vor urma în vânzările viitoare. Vincent Huot Artist pictor și colecționar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) a fost o artistă pictoriță franceză, recunoscută pentru talentul său și pentru stilul său unic. Ea a jucat un rol important în lumea artei din secolul XX, în special prin practica sa de pictură și de lithografie.
Tinerețe și formare
S-a format în anii 1930 în contact cu avangarda artistică, deși forma sa a fost în mare parte autodidactă. Ea a fost înrădăcinată într-un mediu cultural stimulant și a dezvoltat o sensibilitate specială pentru forme, culori și geometrie, elemente pe care le-a integrat în creațiile sale artistice.
Carieră artistică
Lucienne Olivieri a lucrat în mai multe domenii artistice, dar s-a remarcat în special în pictură și lithografie. Opera ei se înscrie într-o atitudine modernistă și s-a interesat în special de abstracție și forme geometrice. Operele sale au fost adesea marcate de influențe cubismene și constructiviste, fiind influențată de mișcări artistice ale epocii, căutând în același timp să-și exploreze propria viziune asupra lumii.
Expoziții
Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee din Franța și din străinătate. Lucienne Olivieri a avut mai multe expoziții personale la Paris, în special la Galeriile Pierre Domec în anii 1970, unde a putut prezenta lithografiile și picturile sale abstracte. Operele sale au fost primite cu entuziasm de critica de specialitate, iar ea a devenit o figură respectată în mediul artistic parizian.
Opera sa a evoluat de la cubismul anilor 30, influențat de André Lhote, către o figurare în stilul Școlii de la Paris, înainte de a se orienta în cele din urmă spre o abstracție geometrică de inspirație suprematistă.
Sérigraphie originală pe hârtie Velin. Fără semnătură.
Proveniență: Colecție particulară a operelor lui Oliviéri cumpărate în 2011 și 2012 : 7 alte lithografii și serigrafii vor urma în vânzările viitoare. Vincent Huot Artist pictor și colecționar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) a fost o artistă pictoriță franceză, recunoscută pentru talentul său și pentru stilul său unic. Ea a jucat un rol important în lumea artei din secolul XX, în special prin practica sa de pictură și de lithografie.
Tinerețe și formare
S-a format în anii 1930 în contact cu avangarda artistică, deși forma sa a fost în mare parte autodidactă. Ea a fost înrădăcinată într-un mediu cultural stimulant și a dezvoltat o sensibilitate specială pentru forme, culori și geometrie, elemente pe care le-a integrat în creațiile sale artistice.
Carieră artistică
Lucienne Olivieri a lucrat în mai multe domenii artistice, dar s-a remarcat în special în pictură și lithografie. Opera ei se înscrie într-o atitudine modernistă și s-a interesat în special de abstracție și forme geometrice. Operele sale au fost adesea marcate de influențe cubismene și constructiviste, fiind influențată de mișcări artistice ale epocii, căutând în același timp să-și exploreze propria viziune asupra lumii.
Expoziții
Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee din Franța și din străinătate. Lucienne Olivieri a avut mai multe expoziții personale la Paris, în special la Galeriile Pierre Domec în anii 1970, unde a putut prezenta lithografiile și picturile sale abstracte. Operele sale au fost primite cu entuziasm de critica de specialitate, iar ea a devenit o figură respectată în mediul artistic parizian.
Opera sa a evoluat de la cubismul anilor 30, influențat de André Lhote, către o figurare în stilul Școlii de la Paris, înainte de a se orienta în cele din urmă spre o abstracție geometrică de inspirație suprematistă.
