Lucienne Olivieri - Tous mes meilleurs voeux





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136208 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucienne Olivieri, Tous mes meilleurs voeux, serigrafie pe hârtie velin, ediţie limitată 49/100, semnată în partea de jos la dreapta, anul 1972, dimensiuni 28 × 38 cm, greutate 1 kg, Franța, stil abstract, tehnică serigrafie, stare bună.
Descriere de la vânzător
Serigrafie pe hârtie velină. 49/100
Semnat în partea de jos la dreapta.
.
Proveniență: Colecție personală a operelor lui Oliviéri cumpărate în 2011 și 2012: 7 alte lithografii și serigrafii ce urmează să fie scoase la vânzări în viitor. Vincent Huot Artist pictor și colecționar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era o artistă pictor(-iță) franceză, recunoscută pentru talentul său și pentru stilul său unic. Ea a jucat un rol important în lumea artei în secolul al XX-lea, în special prin practica sa de pictură și lithografie.
Tinerețea și formarea
Pregătită în anii 1930, în contact cu avangarda artistică, deși formarea ei a fost în mare parte autodidactă.
Ea a fost învăluită într-un mediu cultural stimulant și a dezvoltat o sensibilitate deosebită pentru forme, culoare și geometrie, elemente pe care le-a integrat în creațiile sale.
Carieră artistică
Lucienne Olivieri a lucrat în mai multe domenii artistice, dar s-a remarcat în principal în pictură și lithografie. Lucrările ei se înscriu într-un demers modernist, iar ea s-a interesat în mod deosebit de abstracție și forme geometrice. Operele sale erau adesea marcate de influențe ale cubismului și ale constructivismului, iar ea a fost influențată de mișcări artistice ale vremii, căutând în același timp să își exploreze propria viziune asupra lumii.
Expoziții
Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee din Franța și din străinătate. Lucienne Olivieri a avut mai multe expoziții personale în Paris, în special la Galeria Pierre Domec în anii 1970, unde a putut să își prezinte lithografiile și picturile abstracte. Operele sale au fost bine primite de critică, iar ea a devenit o figură respectată în mediul artistic parizian.
Opera ei s-a dezvoltat de la cubismul anilor 30, influențată de André Lhote, către o figurare în stilul Școlii de la Paris, înainte de a se orienta în cele din urmă către o abstracție geometrică de inspirație suprematistă.
Serigrafie pe hârtie velină. 49/100
Semnat în partea de jos la dreapta.
.
Proveniență: Colecție personală a operelor lui Oliviéri cumpărate în 2011 și 2012: 7 alte lithografii și serigrafii ce urmează să fie scoase la vânzări în viitor. Vincent Huot Artist pictor și colecționar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) era o artistă pictor(-iță) franceză, recunoscută pentru talentul său și pentru stilul său unic. Ea a jucat un rol important în lumea artei în secolul al XX-lea, în special prin practica sa de pictură și lithografie.
Tinerețea și formarea
Pregătită în anii 1930, în contact cu avangarda artistică, deși formarea ei a fost în mare parte autodidactă.
Ea a fost învăluită într-un mediu cultural stimulant și a dezvoltat o sensibilitate deosebită pentru forme, culoare și geometrie, elemente pe care le-a integrat în creațiile sale.
Carieră artistică
Lucienne Olivieri a lucrat în mai multe domenii artistice, dar s-a remarcat în principal în pictură și lithografie. Lucrările ei se înscriu într-un demers modernist, iar ea s-a interesat în mod deosebit de abstracție și forme geometrice. Operele sale erau adesea marcate de influențe ale cubismului și ale constructivismului, iar ea a fost influențată de mișcări artistice ale vremii, căutând în același timp să își exploreze propria viziune asupra lumii.
Expoziții
Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și muzee din Franța și din străinătate. Lucienne Olivieri a avut mai multe expoziții personale în Paris, în special la Galeria Pierre Domec în anii 1970, unde a putut să își prezinte lithografiile și picturile abstracte. Operele sale au fost bine primite de critică, iar ea a devenit o figură respectată în mediul artistic parizian.
Opera ei s-a dezvoltat de la cubismul anilor 30, influențată de André Lhote, către o figurare în stilul Școlii de la Paris, înainte de a se orienta în cele din urmă către o abstracție geometrică de inspirație suprematistă.

