Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Semnat de artist la partea de jos

Lucrarea se prezintă foarte bine înrămată, cu o ramă din lemn policromat

Dimensiuni lucrare: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiuni ramă: 90 cm înălțime x 77 cm lățime

Bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană încă în viață născută în această clădire emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Felíu de Guísols). Acest fapt marchează etapa sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna s-a simțit atras de Evul Mediu, Romanicul din Pirinei și goticul primitiv. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se poate simți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl avem în față. Tocmai această combinație între vechi și nou este în esență originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurinele sale, de multe ori conturate de o linie groasă de culoare închisă, ne amintesc de vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, el învață ceea ce este pentru el cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Centură catalană (Nuevocentismo). A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi în Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde vizitează Muzeul Prado și se încarcă cu pictura lui Velázquez, optând să redea Las Meninas după placul său, cu stilul său propriu, cu tonuri de culori vii ca rozul și violetul fosforescent care nu lasă loc de îndoială despre relief, modernitate și simpatie din partea artistului. În plus, dacă se observă cu atenție, se poate identifica folosirea tehnicii de colaj de către artist, care a decis să integreze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum o numește el „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții individuale în Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început ca figurativ mediteranean, evoluând apoi spre abstracțiune, revenind la o figurare de concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu i-au fost necunoscute, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, vastă operă a acestui pictor catalan se distinge prin bogatul său și densul colorit, care, împreună cu materiile diverse pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dizolvă, se estompează. Linia care desparte trecutul de prezent se șterge prin picturile sale, prin modul în care trasează pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga sa operă.

Pictorul gerundense este influențat de antici, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstractivi. Toate acestea sunt punctele de plecare ale picturii sale; îl preocupă la fel de mult sau mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este forma în care prezintă persoane, locuri și situații din vremuri vechi, materializate prin tehnici picturale moderne. Acest celebru pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât, dintr-o privire, poate părea incredibil că opera este un pânză cu două dimensiuni, părând la o primă vedere că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent faubist deosebit, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor care invită observatorul să se afunde în contextul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se vede amprenta determinantă și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un aparte semi-m plastic inconfundabil".

Críticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în tablou, și incearcă să pună în fundal interpretații și semne abstracte. Astfel, obține o legătură pozitivă între formele diferite ale expresiei artistice care-l motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pașate ale artei religioase și exprimă calmul pe care realizările spiritului trebuie să-l obedească. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive la cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llopp S.: „Desenul, trăsătura fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditante pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine vederea într-un mod diferit, imaginația, apar visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culorile de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe drumul spre imaginativ."

În concordanță cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiectarea sa socială față de chiar învățătorii săi, aceștia erau uneori anonimi; în ciuda faptului că operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; este dificil să se realizeze o recunoaștere exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 a fost ales de Muzeul Casei Regale a Monedei (Museo de la Real Casa de la Moneda), pentru ca o operă a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe la expoziția celebrării a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție cu operele sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, unele dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment