Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI D’ARTĂ

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 211 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 83 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ de la 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenția la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă de impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorație
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționar

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră îndelungată documentată, sute de recunoașteri și prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a păstra în timp valoarea sa artistică, culturală și colecționistică

"La Belle et la Bête" este o alegorie a umanității raportată la propriul monstru: tehnica.
Figura feminină în roșu, simbol al vieții, dorinței și conștiinței estetice, privește centrala nucleară — putere impersonală, ambiguă, necesară și înfricoșătoare.
Opera suspendă judecata, lăsând să vibreze tensiunea dintre atracție și amenințare, frumusețe și utilitate, eros și mașină.
Este un tablou care nu se limitează la decorare, ci forțează la reflecție: un manifest vizual al condiției contemporane.
Pentru colecționar, a deține nu doar o operă de impact vizual puternic, ci un simbol cultural și filozofic al timpului nostru, destinat să rămână actual și să crească în valoare odată cu puterea sa evocatoare.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând parcursul profesional al artistului - dimensiuni totale incluzând rama 32x42x3,5cm - ulei, acrilic și nisip pe pânză - 2025
Gata de a fi atârnată - Rama splendidă din lemn aurit, realizată artesanal (așa cum apare în poză).

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERANȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedierea către țări din afara UE este posibilă, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare pot fi mai mari decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ de la 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a condus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de amploare din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu reputatul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în curentul artiștilor anilor șaptezeci, expeditori severi către societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas își exprimau revolta socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei redeviuni laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că primim din această imagine emblematică un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, dar explicit, dialogul dintre esencialitate cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este combinația între flori, Fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaboră narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propriilor procesări mentale. Lucrările sale constructive imaginate ar putea, prin urmare, să încurce judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Nu este așa, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, din contră, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și puternic simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar cui investigă aceste mesaje rămâne să decodifice ce înseamnă autorul atribuit. El joacă cu simboluri și reverberații și distrează să confunde coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi o împletire a unei povești camuflate de ireale.
(S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul (figura feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...), astfel încât opera devine un paradig artistic dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de necesară este pictura astăzi — printre atâtea zgomote — ca o disciplină originală. Creativitatea artistului întărește apoi — datorită și cromaticelor stridente — cum abordarea de gen mai are drept de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce la o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse experimente, a ajuns de-a lungul anilor să-și plaseze viziunea într-un prezent care privește spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și inutile.
Este un avertisment mesajul ce se desprinde din elementele așezate pe pânză, înconjurând viziunea sa de ansamblu. «Bateria» pe care o regăsim ca element fix ne spune «atenție», timpul se scurge, iar apelul puternic al elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în țara de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care i se scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel se reîntoarce ciclicitatea în care călătoria este acest chemare veșnic la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figurA feminină devine simbolul acelei persoane care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuata de Gianfranco Zenerato există această reverberare temporală circulară, acest plecare și apoi întoarcere. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și posttehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitate și emoții, naște îndoieli și frici, timpii cotidianului se distorsionează și capătă semnificații diferite.
Amerge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecarea înseamnă libertate, iar deși este limitată pentru că te aventurezi în necunoscut, reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă, fluxul expandării este direcția în care te îndrepți, iar centrul contracției este direcția din care vii, iar în lucrările lui Zenerato ai această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar și elementele naturilor morți devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasupuse de cele tehnologice.
Devine esențial, atunci, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi într-un ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin visuri, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea sinele reflectat într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă a șterge momentan acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită despre noi înșine. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere ale noastre și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la pastişa clasică cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istorizant, se deplasează pe cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica lui înțeleaptă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, și în timbru pur, pentru a interacționa cu prezentul și tehnologic. Noutatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a energiei sale expresive de variabile ale tranzivan-gunta citazionist de sfârșit de secol XX încoace... cu supraprieluri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-Renașimentala (Rembrandt...). Zenerato are potențialități creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scansiune pe cursorul evoluției sale infinite imaginației, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate printr-un spectacol cromatic splendid.

Artiștul al rigurozității și modernității
În curs de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt cei care promovează ceea ce este nou, ci cei care exprimă ceva ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată.
(Goehte)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin această frază simplă se spune o mare adevăr, adică în pictură s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi originali ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a dat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep nici măcar, reușesc să transforme emoțiile care decurg din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează întunecarea lumii din jurul nostru. Dintre acești norocoși trebuie să includem cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțin altul, care face din minuțiozitate, rigurozitate și fantezie un stil pictural care, deși amintește de maeștri trecuți, demonstrează că artistul a luat în stăpânire lecțiile frumoasei picturi furând marii o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel acccent de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o excepție în peisajul artistic național.

Bucheți de flori și fructe coapte și abundente, așezate pe ziduri mari de marmură uzate de timp și adesea murdărite de desenele amoroase ale a doi îndrăgostiți tineri, se împletesc cu obiecte din modernitatea cotidiană, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin punte între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins în așteptarea serii când razele verzi salută soarele și dau bun venit lunii, scoate în evidență cu și mai mare tăria ceea ce Zenerato interzice pe planșetele de marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie care variază de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr artist promițător, prozator al artei, deoarece creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâțeniile și negativitățile pe care lumea noastră le aduce.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler