Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medii: serigrafie imprimată
Material: Hârtie
Dimensiuni: 28 x 28 cm, ramă 35 x 35 x 4,5 cm

Vine înrămat și cu passepartout

Editor: Edition Panderma, Basel
An: publicat în 1977
Ediție: 230 de exemplare
Semnătură: Semnat
Vine în ramă

Proveniență: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Colecție Privată, Basel

Condiție / Restaurare: stare arhivistică excelentă

Informații suplimentare:

O ediție limitată rară din colecția portabilă de artă postbelică și contemporană La Lune en Rodage III. Aceasta este o copie nesupusă numerotării dintr-o ediție de 230 de exemplare (65 hors commerce au fost ne-numărate) și face parte din a treia serie a cărților La Lune en Rodage.
La Lune en Rodage a fost publicată în trei volume în 1960, 1965 și 1977, cu un total de aproximativ 180 de opere de artă care oferă o imagine a scenei avangardei artistice între anii 1950 și 1970.
Lucrările de artă au fost adunate de Carl Laszlo și au inclus cei mai mari artiști ai vremii, care au contribuit cu lucrări importante, adesea marcând un moment de cotitură în producția și cariera lor: de exemplu lucrarea lui Enrico Castellani este primul său cu documente grafice, iar multiplicatul Achrome al lui Piero Manzoni este singura lucrare produsă de artist.

Biografie:

Getulio Alviani (5 septembrie 1939, Udine – 24 februarie 2018, Milano) a fost un pictor italian cu sediul în Milano. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști optico-kinetici. În 1962 s-a mutat la Milano, unde s-a apropiat de Piero Manzoni și Lucio Fontana, care a fost foarte interesat de lucrările sale și a cumpărat unele dintre „suprafețele” sale. De asemenea a colaborat cu alți artiști celebri precum Max Bill, Bruno Munari și Josef Albers.
În 1964 a fost invitat să participe la Bienala de la Veneția, împărțind cu succes o sală cu Enrico Castellani.
În 1965, Alviani a participat la The Responsive Eye la MoMA din New York, alături de alți artiști asociați cu arta cinetică și programată.
Lucrările sale au fost achiziționate de MoMA și au fost folosite ca imagine de afiș pentru următoarea expoziție a muzeului, „The New Acquisitions”.
În 1968 a fost invitat la Documenta 4 de la Kassel.
În toate anii '70 a călătorit în America de Sud și a acceptat, la cererea lui Jesús Rafael Soto, funcția de director al Muzeului de Artă Modernă Jesús Soto din Ciudad Bolívar, Venezuela.
Lucrările sale au fost din nou incluse în Bienala de la Veneția în 1984, 1986 și 1993.
A expus și la Trienala de la Milano, la Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse din Siena, Academia de France din Roma, Bienala de la Buenos Aires, expoziția itinerantă „Light, Movement and Programming” și la Quadriennale din Roma.