Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef de Kev Munday

Print semnat de mână și numerotat pe hârtie mată acid-free de 210 GSM.

Dintr-o ediție de 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Finisat cu lac lucios spot și cerneală metalică.

Vândut neînramat.

Despre lucrarea:

La finalul lui 2025 mi s-a încredințat să realizez un mural pentru PepsiCo; a fost cea mai mare sumă pe care am fost plătit vreodată pentru o pictură. Am folosit banii pentru a crea acestă gamă de printuri premium, de calitate muzeală, care cred că fac dreptate operei mele. Am căutat în întreaga lume cele mai bune materiale disponibile, producându-le în ediții strict limitate de doar 20 de piese semnate manual și numerotate per operă. Sunt cu adevărat o piesă de colecționar vrednică pentru pereții tăi.

substrate-ul este o hârtie frumoasă, netedă, de 210 GSM acid-free, derivată din Germania; acest aspect este un factor important care asigură că lucrarea nu se va estompa sau coroda timp de decenii. Apoi am utilizat o imprimantă SwissQ pentru a produce aceste ediții uimitoare, același model folosit pentru reproduceri de către Tate, MoMA și The National Gallery. Calitatea imprimării și potrivirea culorilor este de neegalat.

În picturile mele originale folosesc o gamă de medii lucioase și mate pentru a oferi adâncime lucrărilor; acesta este ceva pe care mi-am dorit să-l reproduc în edițiile mele tipărite. Am realizat acest lucru aplicând un lac lucios spot pe elemente ale acestor printuri. Este greu să arăți acest lucru la întreaga lui potență doar prin fotografii, dar veți observa zone cu o textură lucioasă substanțială care se află ridicată deasupra restului imaginii, creând un luciu fantastic care duce printurile la un nou nivel. Unele dintre imprimate au, de asemenea, un finisaj metalic, iarăși greu de fotografiat, dar impresionant în obiect.

Cu dimensiuni de 500 x 500 mm, edițiile sunt vândute neînramate, ambalate cu grijă între straturi de carton dublu pereche. Toate comenzile sunt trimise printr-un serviciu de curierat cu urmărire și asigurare. Ele sunt semnate și numerotate manual, însoțite de un Certificat de Autenticitate. Numărul ediției pe care îl achiziționați poate diferi de cel ilustrat.
---
Vă rugăm să rețineți - acest articol este expediat din Marea Britanie. acum că Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor trebui plătite de cumpărător agenției de curierat la sosirea articolului în țara dumneavoastră, dacă sunteți în UE. Luați în calcul acest detaliu atunci când licitați pentru loturi de la un vânzător din Marea Britanie. această taxă variază de la 5% la 21% din prețul de vânzare în funcție de țara membră de import. Aceasta este o taxă suplimentară pe care va trebui să o plătiți peste prețul de vânzare și va fi colectată de curier la sosirea articolului în țara dumneavoastră.

- - Despre Artist - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice, și invită privitorii să pășească în ele și să exploreze. Inspirat de energia vieții cotidiene și de oamenii din ea, lucrările sale celebrează frumusețea din obișnuit, transformând-o în ceva extraordinar. Arta sa vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația celor care interacționează cu ea.

Picturile lui Munday sunt pline de personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare piesă este plină de detalii bogate așteptând să fie descoperite și interpretate de privitor. Stilul său distinct, cu contururi negre îndrăznețe și culori bloc vii, creează un impact vizual electrizant. Probabil cel mai bine cunoscut pentru picturile sale de mulțimi iconice, Munday surprinde un râu de oameni unici, fiecare distinct, dar formând împreună un colectiv puternic. Opera lui este un tribut vibrant adus diversității, ilustrând forța și frumusețea comunității.

Călătoria sa artistică a început la începutul anilor 2000 ca artist de graffiti adolescent, lăsându-și amprenta pe spațiile urbane prin artă de stradă și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a făcut să experimenteze cu pânza, unde a găsit un nou spațiu pentru creativitatea sa. Rădăcinile sale de artă stradală rămân parte integrantă a practicii sale până în prezent, aerinăția cu spray și linii de marker infuzând munca sa cu energie brută. Fie că împodobește pereții galeriilor sau reîmprospătează spațiile publice, arta sa rămâne accesibilă și captivantă.

Lucrarea lui a fost expusă în instituții prestigioase precum The Royal Academy of Arts, The Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri internaționale de artă și evenimente, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în Europa și Asia, manda sa ajunge global în continuare.

În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa un poster de colorat extrem de detaliat în stilul său semnătură, vândut în peste 30.000 de exemplare la nivel mondial. Opera lui se extinde dincolo de spațiile tradiționale de artă, adesea studiată în colegii din întreaga lume. Profesorii și studenții deopotrivă interacționează cu arta sa ca instrument pentru creativitate, întărind convingerea sa că arta nu este doar de observat, ci de interacționat, explorat și adus la viață.

- - Premiile, Expozițiile și Comisiile Notabile - -

2025- Colaborare mural iluminat cu Stuart Melrose, comisionat în Reading, Anglia
2024- Colaborare cu brandul de îmbrăcăminte Boardies
2024- Inserția „A Space To Grow” în Expoziția de Vară a Royal Academy Of Arts
2023- Două picturi comandate de un membru al familiei regale Bahraini
2023- Migal mural mare pictat manual în Aigondigne, Franța
2022- Expoziții personale în Londra, Paris și Seul
2022- Invitat să picteze live la Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Colaborare cu Nescafe Azera pentru noul lor sortiment de cafea la pachet
2020- Colaborare cu berăria Tooth & Claw pe o serie de designuri pentru doze de bere
2020- Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019- Pictură „Family” inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy Of Arts
2019- Colaborare cu IKEA pe un poster de colorat. Peste 30.000 de exemplare vândute în întreaga lume
2018- Invitat să picteze live și să expun la Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018- Mural mare pictat manual comandat în Dusseldorf, Germania
2018- Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionat de Poliția Hampshire pentru a graffiti una dintre mașinile lor de patrulă
2017- Prima expoziție solo internațională la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016- Expoziție în duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016- Menționat într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cei cinci „British Artists To Invest In”
2015- Expoziție la The Other Art Fair la The Arnolfini, Bristol
2014- Expoziție solo „The Way I See Things”. Vizite în mai multe centre de arte din întreaga Marea Britanie
2013- Colaborare cu brandul de tapet Graham & Brown
2013- Invitat să participe la prima London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012- Colaborare pentru o colecție de mobilier expusă la The Hayward Gallery, Londra
2010- Invitat de Disney Asia să personalizeze o figură Mickey Mouse pentru a fi expusă în Hong Kong
2009- Prima expoziție solo la 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclus în prima vânzare Urban Art a Dreweatts, expus la Selfridges, Londra