O mască de lemn - Mende - Sierra Leone

08
zile
19
ore
38
minute
19
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 2,700 - € 3,000
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 136487 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Acest măști de capă/mențiune deosebită din Sierra Leone, colectat în regiunea Bandugu, iese în evidență clar față de măștile de capă Mende, documentate în literatură în principal. Măștile tipice Mende, folosite în ceremoniile societății secrete Sande, prezintă de obicei fețe stilizate, ovale sau dreptunghiulare, abstractizate și adesea întărite cu incizii fine, decor muzical pictat și ornamente precum mărgele, foiță de cupru sau oglinjoare mici. Aceste măști sunt, în general, concepute pentru a fi purtate de un dansator și rămân suficient de mici pentru a permite mobilitate și mișcare expresivă.

Prin contrast, această mască Bandugu integrează o figură feminină aproape de dimensiune naturală direct pe forma măștii. Această dominanță verticală — figura stând deasupra măștii — este rar documentată în surse cunoscute. O asemenea scară conferă măștii o prezență monumentală, mult dincolo de proporțiile obișnuite ale măștilor de capă, amplificând atât impactul vizual, cât și cel simbolic în contexturi rituale. Coroana purtată de figură semnifică autoritatea și puterea spirituală, marcând masca ca un tip unic în arta rituală Mende.

Abordări similare, în care formele de mască sunt augmentate cu figuri sculpturale, sunt ocazional întâlnite în Liberia și în sudul Sierra Leonei, dar în general sunt mai mici sau mai stilizate și nu ating dimensiunea aproape naturală a acestei măști Bandugu. Acest exemplu extraordinar poate fi interpretat, prin urmare, ca o expresie inovatoare a creativității artistice, în care principiile tradiționale formale sunt extinse iar simbolismul ritual devine vizual proeminent.

Funcțional, masca rămâne ancorată în contextul ceremoniilor Sande: probabil a servit ca un mijloc pentru forțele spirituale feminine, ca un canal de cunoaștere de inițiere și ca un emblema vizibil a ordinii sociale și autorității. Figura supradimensionată sporește nu numai impactul vizual, ci subliniază și rolul măștii ca mediator între participanții umani, tărâmul ancestral și comunitate.

Această mască Bandugu reprezintă un tip rar, monumental în măștile de capă Mende. În timp ce măștile obișnuite sunt limitate la capete stilizate, acest exemplu extinde forma tradițională către o figură sculpturală, aproape de dimensiunea naturală, intensificând atât efectul ritual, cât și cel vizual. Este un mărturie semnificativă a capacității inovatoare a culturii Mende, demonstrând cum forma măștii, simbolismul și funcția de performanță se unesc într-un mod deosebit de puternic.

Informant: Bakari Bouaflé

C*A*B*3*6*1*9*5*

Vânzătorul garantează și poate dovedi că obiectul a fost obținut legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara sa de reședință. Vânzătorul garantează și este îndreptățit să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile de proveniență cunoscute despre obiect către cumpărător. Vânzătorul asigură că toate permisele necesare vor fi aranjate/toate vor fi aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârzieri în obținerea acestor permise.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Acest măști de capă/mențiune deosebită din Sierra Leone, colectat în regiunea Bandugu, iese în evidență clar față de măștile de capă Mende, documentate în literatură în principal. Măștile tipice Mende, folosite în ceremoniile societății secrete Sande, prezintă de obicei fețe stilizate, ovale sau dreptunghiulare, abstractizate și adesea întărite cu incizii fine, decor muzical pictat și ornamente precum mărgele, foiță de cupru sau oglinjoare mici. Aceste măști sunt, în general, concepute pentru a fi purtate de un dansator și rămân suficient de mici pentru a permite mobilitate și mișcare expresivă.

Prin contrast, această mască Bandugu integrează o figură feminină aproape de dimensiune naturală direct pe forma măștii. Această dominanță verticală — figura stând deasupra măștii — este rar documentată în surse cunoscute. O asemenea scară conferă măștii o prezență monumentală, mult dincolo de proporțiile obișnuite ale măștilor de capă, amplificând atât impactul vizual, cât și cel simbolic în contexturi rituale. Coroana purtată de figură semnifică autoritatea și puterea spirituală, marcând masca ca un tip unic în arta rituală Mende.

Abordări similare, în care formele de mască sunt augmentate cu figuri sculpturale, sunt ocazional întâlnite în Liberia și în sudul Sierra Leonei, dar în general sunt mai mici sau mai stilizate și nu ating dimensiunea aproape naturală a acestei măști Bandugu. Acest exemplu extraordinar poate fi interpretat, prin urmare, ca o expresie inovatoare a creativității artistice, în care principiile tradiționale formale sunt extinse iar simbolismul ritual devine vizual proeminent.

Funcțional, masca rămâne ancorată în contextul ceremoniilor Sande: probabil a servit ca un mijloc pentru forțele spirituale feminine, ca un canal de cunoaștere de inițiere și ca un emblema vizibil a ordinii sociale și autorității. Figura supradimensionată sporește nu numai impactul vizual, ci subliniază și rolul măștii ca mediator între participanții umani, tărâmul ancestral și comunitate.

Această mască Bandugu reprezintă un tip rar, monumental în măștile de capă Mende. În timp ce măștile obișnuite sunt limitate la capete stilizate, acest exemplu extinde forma tradițională către o figură sculpturală, aproape de dimensiunea naturală, intensificând atât efectul ritual, cât și cel vizual. Este un mărturie semnificativă a capacității inovatoare a culturii Mende, demonstrând cum forma măștii, simbolismul și funcția de performanță se unesc într-un mod deosebit de puternic.

Informant: Bakari Bouaflé

C*A*B*3*6*1*9*5*

Vânzătorul garantează și poate dovedi că obiectul a fost obținut legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara sa de reședință. Vânzătorul garantează și este îndreptățit să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile de proveniență cunoscute despre obiect către cumpărător. Vânzătorul asigură că toate permisele necesare vor fi aranjate/toate vor fi aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârzieri în obținerea acestor permise.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Mende
Țara de proveniență
Sierra Leone
Material
Lemn
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A wooden mask
Înălțime
162 cm
Greutate
14.4 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6418
Obiecte vândute
99.45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală