Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #38





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136828 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Pigment Dream – Heart Edition se naște din întâlnirea dintre pigmenți naturali ai pământului și tehnici care permit culorii să se contopească delicat cu suprafața. Nuanțele se dezvoltă într-un mod fluid și armonios, creând treceri moi și profunde ce amintesc de ritmurile naturale ale materiei.
Culoarea nu apare ca o pată, ci ca un suflu care se extinde încet, ghidat de intenția emoțională a artistului. Fiecare variație de ton este unică și păstrează esența pigmenților naturali din care ia naștere.
O operă esențială și sensibilă, unde pământul, culoarea și sentimentul se întâlnesc dând formă unui echilibru intim și autentic.
Spedizione e presentazione:
Opera va fi expediată INTELAIATĂ, ambalată cu grijă pentru a asigura maximum de siguranță
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanț, și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie tractată excesiv în timpul încadrării pentru a evita modificări ale texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați rama de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un marioner/ornamentalist experimentat pentru montaj optim.
Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care investighează treapta dintre real și interior, dintre figura și dizolvarea ei.
Printr-o pictură instinctivă și în același timp controlată, operele sale descriu ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentă și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărgături devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare față, fiecare urma, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recunoscut prin tensiunea dintre figurativ și abstracție, se situează în peisajul noii picturi contemporane italiene, în dialog cu teme precum identitatea, tăcerea și metamorfoşia.
Operele sale transmit o forță intimă și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.
Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Locuiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea ei se distinge printr-o cercetare profundă și personală care unește materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.
Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături brute, creează opere abstracte și tactile care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărgături albe, fețe neterminate și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recognoscibilă.
Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și se naște ca parte a unui parcurs de căutare intimă și sinceră.
Lucrarea, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, închide în propria cromatică puterea celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceadită tensiune ce a făcut ca pensulele lui Francis Bacon să devină iconice, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să comunice cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul loviturilor de pensulă și adâncimea semnului fac din pânza aceasta o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă
Pigment Dream – Heart Edition se naște din întâlnirea dintre pigmenți naturali ai pământului și tehnici care permit culorii să se contopească delicat cu suprafața. Nuanțele se dezvoltă într-un mod fluid și armonios, creând treceri moi și profunde ce amintesc de ritmurile naturale ale materiei.
Culoarea nu apare ca o pată, ci ca un suflu care se extinde încet, ghidat de intenția emoțională a artistului. Fiecare variație de ton este unică și păstrează esența pigmenților naturali din care ia naștere.
O operă esențială și sensibilă, unde pământul, culoarea și sentimentul se întâlnesc dând formă unui echilibru intim și autentic.
Spedizione e presentazione:
Opera va fi expediată INTELAIATĂ, ambalată cu grijă pentru a asigura maximum de siguranță
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanț, și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie tractată excesiv în timpul încadrării pentru a evita modificări ale texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați rama de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un marioner/ornamentalist experimentat pentru montaj optim.
Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care investighează treapta dintre real și interior, dintre figura și dizolvarea ei.
Printr-o pictură instinctivă și în același timp controlată, operele sale descriu ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentă și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărgături devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare față, fiecare urma, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recunoscut prin tensiunea dintre figurativ și abstracție, se situează în peisajul noii picturi contemporane italiene, în dialog cu teme precum identitatea, tăcerea și metamorfoşia.
Operele sale transmit o forță intimă și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.
Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Locuiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea ei se distinge printr-o cercetare profundă și personală care unește materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.
Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături brute, creează opere abstracte și tactile care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărgături albe, fețe neterminate și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recognoscibilă.
Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și se naște ca parte a unui parcurs de căutare intimă și sinceră.
Lucrarea, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, închide în propria cromatică puterea celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceadită tensiune ce a făcut ca pensulele lui Francis Bacon să devină iconice, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să comunice cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul loviturilor de pensulă și adâncimea semnului fac din pânza aceasta o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă
