Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK de către celebru fotograf american influent Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 books of books, paginile 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, pagina 258/259

Diane Arbus rămâne unul dintre cei mai impresionante fotografi de portret care au trăit vreodată.
Ea a fotografiat o gamă largă de subiecte, inclusiv dansatori, spectatori de carnaval, nudisti, oameni cu dwarfism, copii, mame, cupluri, persoane în vârstă și familii din clasa mijlocie.

TITLU MUST-HAVE-TREBURUIT PENTRU FIECARE COLECȚIE AMBITIOASĂ DE PHOTOBOOK.

PRINTARE TIMPUI A TREIA.

Aceasta este NOUA EDITIE a SINGURULUI SUCCES AUCTION DE VÂNZARE PE 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

"Diane Arbus nu a fost o teoreticiană, ci o artistă. Îngrijorarea ei nu a fost să susțină poziții filozofice, ci să facă fotografii. Iubea fotografia pentru miracolul pe care îl produce în fiecare zi, din întâmplare, și o respecta ca instrumentul precis, intenționat, care poate fi, dat fiind talentul, inteligența, dedicarea și disciplina.
Fotografiile ei provoacă presupunerile de bază pe care se bazează majoritatea fotografiei documentare așa-numite. Ele se ocupă de realități private, nu sociale; de coerență psihologică, nu vizuală; de prototipal și mitic, nu de actual și temporal. Subiectul ei real este nimic mai puțin decât viețile interioare unice ale celor pe care i-a fotografiat."
- John Szarkowski, Director, Departamentul de Fotografie, Muzeul de Artă Modernă -

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, 100% protecție,
100% asigurare și transport combinat în întreaga lume.

"Diane Arbus s-a născut în New York City pe 14 martie 1923. Ea a fost fiica mijlocie a trei copii, iar tatăl ei, David Nemerov, a deținut un mare magazin în Fifth Avenue numit Russek's. A crescut pe Central Park West și a urmat școlile Ethical Culture și Fieldston. La vârsta de paisprezece ani, a întâlnit pe Allan Arbus și s-au căsătorit patru ani mai târziu. Au devenit fotografi de modă și, timp de câțiva ani, au lucrat pentru majoritatea revistelor de modă din Statele Unite. În 1959, Diane a studiat fotografia cu Lisette Model care, într-un anumit sens, i-a oferit licența de a-și urma serios propriul proiect. A primit burse Guggenheim în 1963 și 1966.
La un an după, unele dintre rezultatele acelor proiecte au fost expuse de John Szarkowski la Muzeul de Artă Modernă într-o expoziție reprezentând lucrările a trei fotografi și intitulată "New Documents." Pentru participarea ei la această expoziție a primit un mare laude. Fotografiile ei au fost de atunci incluse în colecțiile permanente ale muzeelor din întreaga Statele Unite și Europa. În 1970, a realizat un portofoliu cu zece dintre fotografiile sale, care urma să fie primul dintr-o serie de ediții limitate ale operei sale. Diane Arbus s-a sinucis pe 26 iulie 1971. În iulie 1972 a fost primul fotograf american expus la Bienala de la Veneția."
(from the publisher)

Aperture, New York. 1972. Prima ediție, a treia imprimare.

Carte de buzunar. 232 x 278 mm. 196 pagini. Fotografii: Diane Arbus. Layout de Doon Arbus (fiica lui Diane Arbus) și de Marvin Israel (iubit al Diane Arbus). Text în engleză.

Condiție:
Carte în interior și exterior destul de proaspătă și curată, fără marcaje ale fostului proprietar și fără migrare; mai bună decât în mod obișnuit. În colțul din dreapta sus al copertei și al paginilor, ușor ușor lovită (marginile, nu dramatic). În ansamblu, stare bună.

După toți acești ani, încă o carte fantastică, cu unele dintre cele mai bune portrete fotografice realizate vreodată.
Classic photobook în prima imprimare a treia – într-o condiție mai bună decât în mod obișnuit.

"Când Diane Arbus a murit anul trecut, ea deja devenise o legendă și o influență printre fotografii serioși din generația tânără. Dacă natura unei persoane este să fie sceptică în legătură cu o legendă, trebuie spus că toată suspiciunea dispare în prezența operei Arbus, care este extrem de puternică și foarte ciudată.
În fotografiile ei nimic nu este improvizat sau doar „capturat”. Subiectele privesc camera cu interes și răbdare.
Sunt pe deplin conștienți de procesul de realizare a fotografiei. Ei colaborează. Este acest element de participare, această sugestie a unui dialog între subiect și fotograf, care dă acestor imagini marea lor demnitate. Și este demnitatea lor aceea pe care cred că este sursa puterii lor."
- Hilton Kramer, The New York Times -