William Eggleston - Porträts - 2016

OPORTUNITATE RARĂ de a cumpăra acest fantastic titlu William "Bill" Eggleston din 2016 - într-o STARE EXCELENTĂ, PROASPĂTĂ foarte bună.

Poezic, atemporal, misterios: portretele semnate William Eggleston.

Scheidegger and Spiess. În cooperare cu National Portrait Gallery, Londra. 2016.
Prima ediție în germană, prima tipărire.

Carte cartonată (așa cum a fost emisă). 280 x 275 mm. 184 de pagini. 89 fotografii alb-negru și 122 fotografii color. Fotografii: William Eggleston. Editare de Philip Prodger. Însoțit de o conversație dintre William Eggleston și Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay și Lesley Young. Text în germană.

Condiție:
Interior și exterior proaspete, impecabile; cea mai mică urmă de uzură. Fără urme, fără pătare, fără defecte remarcabile. În ansamblu, stare foarte bună.

Minunată carte de fotografie semnată de William Eggleston - într-o stare minunat de proaspătă.

"William Eggleston, n. 1939, este un fotograf american. Este recunoscut pe scară largă pentru creșterea recunoașterii fotografiei color ca mediu artistic legitim. Cărțile lui Eggleston includ William Eggleston's Guide (1976) și The Democratic Forest (1989).
Eggleston a primit o Guggenheim Fellowship în 1974, premiul Hasselblad în 1998 și Fellowship Honorary al Royal Photographic Society în 2003.
William Eggleston s-a născut în Memphis, Tennessee și a crescut în Sumner, Mississippi. Tatăl său a fost inginer iar mama sa era fiica unui judecător local proeminent. În copilărie, Eggleston era introvertit; îi plăcea să cânte la pian, să deseneze și să lucreze cu electronica. De la o vârstă fragedă, el a fost atras de media vizuală și se spune că îi plăcea să cumpere cărți poștale și să decupeze poze din reviste.
La vârsta de 15 ani, Eggleston a fost trimis la Webb School, o instituție rezidențială. Eggleston își amintește apoi puține amintiri plăcute despre școală, spunând unui jurnalist: "Avea un fel de rutină spartănă pentru a-ți construi caracterul. N-am știu niciodată ce înseamnă asta. Era atât de crud și prost. Era locul unde se considera că este feminin să-ți placă muzica și pictura." Eggleston a fost neobișnuit printre colegii săi în a se abține de la preocupările tradiționale sudice masculine de vânătoare și sport, în favoarea preocupărilor artistice și observării lumii. Cu toate acestea, Eggleston a menționat că nu s-a simțit niciodată outsider: "N-am avut niciodată sentimentul că nu mă încadrez"; "Dar probabil că nu mă încadram." Eggleston a urmat Universitatea Vanderbilt timp de un an, Delta State College pentru un semestru și Universitatea din Mississippi pentru aproximativ cinci ani, dar nu a finalizat nicio diplomă. Cu toate acestea, interesul său pentru fotografie a prins rădăcină când un prieten de la Vanderbilt i-a oferit o cameră Leica. A fost introdus în expresionismul abstract la Ole Miss de către pictorul vizitator Tom Young.
Prima muncă fotografică a lui Eggleston a fost inspirată de lucrările fotografului elvețian-born Robert Frank și de cartea fotografului francez Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment. Eggleston și-a amintit mai târziu că acea carte a fost "prima carte serioasă pe care am găsit-o, dintre multe cărți oribile... Nu o înțelegeam deloc, apoi a intrat în mine și am realizat, Doamne, asta e grozav." Fotografând prima dată în alb-negru, Eggleston a început să experimenteze cu culoarea în 1965-1966 după ce a fost introdus în format de William Christenberry. Filmul pozitiv de culoare a devenit mediu său dominant la sfârșitul anilor 1960. Dezvoltarea lui Eggleston ca fotograf pare să fi avut loc în izolare relativă de alți artiști. Într-un interviu, John Szarkowski descrie întâlnirea sa cu tânărul Eggleston în 1969 ca fiind "absolut din senin". După ce a revizuit munca lui Eggleston (pe care o amintea ca pe o valiză plină cu fotografii color până la farmacii), Szarkowski a convins Comitetul de Fotografie al MoMA să cumpere una dintre fotografiile lui Eggleston.
În 1970, prietenul lui Eggleston, William Christenberry, l-a prezentat lui Walter Hopps, directorul Galeriei Corcoran din Washington, D.C. Hopps a raportat mai târziu că a fost "uimit" de munca lui Eggleston: "Nu mai văzusem așa ceva." Eggleston a predat la Harvard în 1973 și 1974, iar în acei ani a descoperit imprimarea cu transfer de pigmenți; el verifica lista de prețuri a unei săli foto din Chicago când a citit despre proces. După cum a amintit mai târziu: "Era anunțată 'de la cea mai ieftină până la imprimarea supremă'. Imprimarea supremă era un transfer de pigmenți. Am urcat direct acolo să privesc și tot ce-am văzut acolo era muncă comercială ca poze de pachete de țigări sau sticluțe de parfum, dar saturația culorii și calitatea cernelei erau copleșitoare. Abia așteptam să văd cum ar arăta o simplă poză Eggleston cu același proces. Fiecare fotografie pe care am tipărit-o ulterior cu acest proces părea fantastică și fiecare părea mai bună decât cea anterioară." Procesul de transfer de pigmenți a dus la unele dintre cele mai remarcabile și faimoase lucrări ale lui Eggleston, cum ar fi fotografia din 1973 intitulat The Red Ceiling, despre care Eggleston a spus: "The Red Ceiling este atât de puternic încât, de fapt, nu l-am văzut niciodată reprodus pe pagină în adevărata mea satisfacție. Când te uiți la transfer, este ca sângele roșu care e ud pe perete... Puțin roșu este de obicei suficient, dar a lucra cu o suprafață roșie întreagă a fost o provocare."
La Harvard, Eggleston și-a pregătit primul portofoliu, intitulat 14 Pictures (1974). Munca lui Eggleston a fost exposată la MoMA în 1976. Deși acest lucru a fost la peste trei decenii după expunerea în MoMA a unei expoziții solo de fotografii color ale lui Eliot Porter, și la un deceniu după ce MoMA a expus fotografii color de Ernst Haas, legenda conform căreia expoziția Eggleston a fost prima expoziție de culoare a MoMA este adesea repetată, iar expoziția din 1976 este văzută ca un moment de prag în istoria fotografiei, marcând "acceptarea fotografiei color de către cea mai înaltă instituție validatoare" (după cuvintele lui Mark Holborn).
În jurul vremii expoziției sale MoMA din 1976, Eggleston a fost prezentat VIVA, celebra Andy Warhol, cu care a început o lungă relație. În acest interval, Eggleston a devenit familiar cu cercul lui Andy Warhol, o legătură care ar fi putut să contribuie la ideea lui Eggleston despre "camera democratică", sugerează Mark Holborn. De asemenea, în anii 1970, Eggleston a experimentat cu videoclipul, realizând câteva ore de înregistrări aproximativ editate pe care Eggleston le numește Stranded in Canton. Scriitorul Richard Woodward, care a văzut înregistrările, le comparează cu un "home movie dement", îmbinând momente tandre cu ai săi copii acasă și înregistrări de petreceri cu băuturi, urinări în public, iar un bărbat mușcând capul unui pui într-un public entuziast în New Orleans. Woodward sugerează că filmul oglindește "naturlalismul îndrăzneț" al lui Eggleston — o credință că, privindu-se cu răbdare la ceea ce alții ignoră sau privesc în altă parte, lucruri interesante pot fi văzute.
Cărțile și portofoliile publicate de Eggleston includ Los Alamos (finalizată în 1974, dar publicată mult mai târziu), William Eggleston's Guide (catalogul expoziției MoMA din 1976), vastul Election Eve (1977; un portofoliu de fotografii realizate în jurul Plains, Georgia, banca rurală a lui Jimmy Carter înainte de alegerile prezidențiale din 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; o serie de fotografii la comanda ale Graceland a lui Elvis Presley, prezentând casa interpretată ca un mormânt lipsit de aer, fără ferestre în gust rău personalizat), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990) și Ancient and Modern (1992).
Unele dintre seriile sale timpurii nu au fost arătate până la sfârșitul anilor 2000. Nightclub Portraits (1973), o serie de portrete mari alb-negru în baruri și cluburi din jurul Memphis, nu a fost expusă în mare parte până în 2005.[10] Lost and Found, parte a seriei Los Alamos a lui Eggleston, este un ansamblu de fotografii care au rămas nedezvăluite timp de decades pentru că până în 2008 nimeni nu știa că aparține lui Walter Hopps; operele din această serie documentează excursiile rutiere pe care artistul le-a făcut cu Hopps, plecând din Memphis și ajungând chiar până pe coasta de vest. Fotografiile Election Eve ale lui Eggleston nu au fost edicționate până în 2011.
Eggleston a lucrat, de asemenea, cu regizori, fotografiind setul filmului Annie (1982) al lui John Huston și documentând realizarea filmului True Stories (1986) al lui David Byrne.
În 2017, a fost lansat un album cu muzica lui Eggleston, Musik. Acesta cuprinde 13 "peisaje sonore electronice experimentale", "frecvent improvizații dramatice pe compoziții ale lui Bach (eroul său) și Handel, precum și abordări unice asupra unei teme de Gilbert și Sullivan și standardul de jazz On the Street Where You Live."[13] Musik a fost realizat în întregime pe un sintetizator Korg din anii 1980, înregistrat pe discuri flexibilete. Compilația Musik din 2017 a fost produsă de Tom Lunt și lansată pe Secretly Canadian. În 2018, Áine O'Dwyer a interpretat muzica la o orgă mare la festivalul de muzică Big Ears din Knoxville.
---
Opera matură a lui Eggleston este caracterizată de subiectele sale obișnuite. După cum a remarcat Eudora Welty în introducerea sa la The Democratic Forest, o fotografie a lui Eggleston ar putea include "anvelope vechi, aparate Dr. Pepper, aer condiționat aruncat, aparate de vending, sticle Coca-Cola goale și murdare, afișe rupte, stâlpi de alimentare și cabluri, baricade stradale, indicatoare de sens unic, indicatoare de ocolire, No Parking, aparate de parcare, palmieri aglomerând aceeași bordură."
Eudora Welty sugerează că Eggleston vede complexitatea și frumusețea lumii banale: "Fotografiile extraordinare, captivante, oneste, frumoase și necruțătoare au tot de-a face cu calitatea vieții noastre în lumea cotidiană: au succes în a ne arăta granulația prezentului, ca o secțiune transversală a unui copac... Se concentrează asupra lumii banale. Dar niciun subiect nu este mai plin de implicații decât lumea banală!" Mark Holborn, în introducerea sa la Ancient and Modern, vorbește despre curentul întunecat din aceste scene banale privite prin obiectivul lui Eggleston: "(subiectele lui) sunt, pe suprafață, locuitorii obișnuiți și împrejurimile din suburbia Memphis și Mississippi — prieteni, familie, grătare, curți din spate, un triciclu și gunoiul vieții cotidiene. Normalitatea acestor subiecte este înșelătoare, întrucât în spatele imaginilor există un sentiment de pericol ce pândește." Artiștii americani Edward Ruscha a spus despre lucrarea lui Eggleston: "Când vezi o poză pe care a făcut-o, pășești într-un fel de lume tăioasă ce pare a fi lumea Eggleston."
Potrivit lui Philip Gefter din Art & Auction, "Este demn de remarcat faptul că Stephen Shore și William Eggleston, Pionieri ai fotografiei în culoare la începutul anilor 1970, au împrutat, conștient sau nu, de la photorealiști. Interpretarea lor fotografică a vernacular-ului american—stații de alimentare, restaurante, parcări—este prevăzută în picturi photorealiste care au precedat imaginile lor."
(Wikipedia)