Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Catalog deosebit, oferind o PRIVIRE FANTASTICĂ asupra aproape toate efemerele și catalogele semnate de Bernd (Bernhard) și Hilla Becher, cuplul de fotografi germani extrem de influent și artist, într-o NOUĂ STARE.

Limitat la doar 1000 de exemplare.
RĂSPÂNDIT și CĂUTAT.

Nou, proaspăt, nepurtat - COPIE DE COLECȚIONAR.

Aceasta este NOUA EDITIE a SUCCESULUI ANUNȚILOR SINGURĂ după vânzarea de licitație 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Împărțit în două părți:
- Partea întâi: 1964-1977 ( reviste, cataloage de expoziții, invitații, afișe)
- Partea a doua: 1970-2010 (cărți monografice)

O CARTE-REȚINETĂ OBLIGATORIE, LITERATURĂ SECUNDARĂ -
pentru fiecare colecționar ambițios în general și, desigur, în special pentru toți colecționarii Becher.

Becherii - faimoși pentru cărțile lor de artist (Martin Parr, The Photobook, vol. 2, paginile 268/269).

Becherii - creatorii „Anonyme Skulpturen”.
Primul lor volum este considerat CĂ UNUL DINTRE CELE MAI INFLUENTE CĂRȚI FOTOGRAFICE VĂZUTE ÎN VREMEA LUI (Andrew Roth, Book of 101 Books, pag. 194/195; Martin Parr, The Photobook, pag. 266).

Becherii - celebri pentru „Becher-Class” sau „Becher-Schule”.

Becherii - Profesorii lui Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth și alții.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născută Wobeser (1934-2015), au fost artiști conceptuali și fotografi germani care au lucrat ca un duo colaborativ. Sunt cunoscuți mai ales pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau typologii, ale clădirilor și structurilor industriale, adesea organizate în grile. În calitate de fondatori ai ceea ce a ajuns să fie cunoscut sub numele de „Becher School” sau „Düsseldorf School of Photography”, au influențat generații de fotografi documentari și artiști în Germania și în afara ei. Au primit Premiul Erasmus și Premiul Hasselblad.

Šcoala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf la mijlocul anilor 1970 sub influența fotografilor Bernd și Hilla Becher.
Cunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană a anilor 1920 Neue Sachlichkeit (Noua obiectivitate), fotografiile Becherilor erau imagini clare, alb-negru ale arhetipurilor industriale (bazine de cupru, turnuri de apă, bunkere de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară pe care tutorii săi o propuneau.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%, asigurare 100% și expediere combinată în întreaga lume.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Kartă de format moale (așa cum a fost emisă). 290 x 290 mm. 66 pagini. Numeroase ilustrații. Text în franceză și engleză.

O privire minunată asupra „Ephemera and Catalogues” de Bernhard și Hilla Becher - în stare perfectă.

"Bernd Becher s-a născut în Siegen. A studiat pictura la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart între 1953 și 1956, apoi tipografie sub conducerea lui Karl Rössing la Kunstakademie Düsseldorf între 1959 și 1961. Hilla Becher s-a născut în Potsdam. Înainte de perioada de studiu a Hillei la Kunstakademie Düsseldorf între 1958 și 1961, aceasta a finalizat ucenicia ca fotografă în Potsdamul ei natal. Ambii au început să lucreze ca fotografi freelori pentru agenția de publicitate Troost din Düsseldorf, concentrându-se pe fotografie de produs. S-au căsătorit în 1961.
Întâlnindu-se ca studenți la Kunstakademie Düsseldorf în 1957, Bernd și Hilla Becher au colaborat pentru prima dată la fotografierea și documentarea arhitecturii industriale germane dispărute în 1959. Valea Ruhr, unde familia Becherilor lucrase în industriile siderurgică și minieră, a fost adevărata lor preocupare inițială. Au fost fascinați de formele similare în care erau proiectate anumite clădiri. După adunarea a mii de fotografii ale structurilor individuale, au observat că diversele edificii – turnuri de răcire, rezervoare de gaz și bunkeruri de cărbune, de exemplu – împărtășesc multe calități formale distinctive. În plus, i-a intrigat faptul că atâtea dintre aceste clădiri industriale păreau să fi fost construite cu o atenție deosebită pentru design.
Împreună, Becherii au fotografiat mai întâi cu o cameră de 6x9 cm și apoi (după 1961) în mare parte cu o cameră monorail de format mare Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 inch). Fotografiind aceste clădiri din mai multe unghiuri, dar întotdeauna cu un punct de vedere obiectiv și direct. Standarde ajustabile ale camerei monorail le ofereau control de perspectivă pentru a menține liniile paralele în fotografiile lor. Au folosit o gamă de obiective de la 90 mm la unghiuri largi până la 600 mm teleobiective pentru a face ca subiectele similare să pară de dimensiuni similare, în ciuda faptului că nu puteau întotdeauna fotografia de la aceleași distanțe. Au ales să lucreze în alb-negru atât din cauza capacității sale de a captura volum trei-dimensional fără distragerea culorii, cât și din cauza fiabilității și costului materialelor color sensibilizate la acel moment. După muncă cu plăci fotomicrografice din sticlă 13x18 cm, s-au mutat la negativul de film de viteză 25 ASA în jurul anului 1970. În general făceau două expuneri pentru fiecare vedere, cu un interval de expunere de la 10 secunde la un minut. Becherii împărțeau sarcinile de laborator; Bernd dezvolta negativele, iar Hilla realiza printurile. Pentru a face cerul să apară alb în printuri, adesea fotografiau în zile înnorate, dar își optimizau iluminarea pentru fiecare subiect (folosind un filtru albastru când cerul era albastru) sau fotografiau devreme dimineața în sezonul primăverii și toamnei. Subiectele lor includeau case-frame (structuri din lemn), hambare, turnuri de apă, cazane de cărbune, turnuri de răcire, elevatoare de cereale, bunkeruri de cărbune, cuptoare cu coc, rafinării de țiței, furnale, rezervoare de gaze, silozuri de depozitare și depozite. La fiecare amplasament, Becherii au creat, de asemenea, fotografii generale de peisaj ale întregii instalații, care plasau structurile în contextul lor și arată cum se raportează între ele. Au exclus detaliile care ar fi distrager de la tema centrală și au creat comparații de perspectivă și iluminare prin care ochiul este ghidat spre tiparul structural de bază al imaginilor comparate. Acest principiu, asociat cu filosofia din spatele mișcării New Topographics, este cel mai evident în cele două serii publicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten și Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, în care imaginile sunt contrastate în grupuri de trei. Un alt proiect timpuriu, pe care l-au abordat timp de aproape două decenii, a fost publicat ca Framework Houses (Schirmer/Mosel) în 1977, un katalog vizual al tipurilor de structuri, o abordare care a caracterizat o mare parte din munca lor.

Amenințând atenția asupra dimensiunii culturale a arhitecturii industriale, munca lor a subliniat, de asemenea, nevoia de conservare a acestor clădiri. La inițiativa cuplului, Cariera de mină Zollern II/IV din Dortmund-Bovinghausen din Ruhr, o structură de istorism cu excepția sălii mașinilor (Art Nouveau), a fost desemnată un monument protejat.

Becherii au fotografiat, de asemenea, în afara Germaniei, inclusiv din 1965 clădiri în Marea Britanie, Franța, Belgia și mai târziu în Statele Unite. În 1966, au întreprins o călătorie de șase luni prin Anglia și Țara Galilor de Sud, făcând sute de fotografii ale industriei cărbunelui în jurul Liverpool-ului, Manchester-ului, Sheffield-ului, Nottingham-ului și văii Rhondda. În 1974, au călătorit în America de Nord pentru prima dată, vizitând locații din New Jersey, Michigan, Pennsylvania și sudul Ontario, prezentând o gamă de structuri industriale, de la cazane de cărbune la turnuri de înfășurare din lemn.

Becherii au expus și au publicat printuri monocromice cu un singur cadru, grupate după subiect, într-o rețea de șase, nouă sau cincisprezece. Până la mijlocul anilor 1960, Becherii au stabilit un mod de prezentare preferat: imaginile structurilor cu funcții similare sunt apoi afișate aliniat pentru a invita privitorul să compare formele și designul în funcție de funcție, particularități regionale sau vârsta structurilor. Becherii au folosit termenul „tipologie” pentru a descrie aceste seturi ordonate de fotografii. Titlurile lucrărilor sunt scurte, iar legenda notează doar timpul și locația. Între 1989 și 1991, pentru o expoziție la Dia Art Foundation din New York, Becherii au introdus a doua formulă în opera lor: imagini individuale, mai mari ca dimensiune — de douăzeci și patru la douăzeci de inci — prezentate separat, nu ca tablouri în grilă.

În 1976, Bernd Becher a început să predice fotografia la Kunstakademie Düsseldorf (măsuri de politică au împiedicat numirea Hillei în același timp), unde a rămas în facultate până în 1996. Înaintea lui, fotografia a fost exclusă din ceea ce era în mare parte un salon pentru pictori. A influențat studenți care au devenit mai târziu cunoscuți în lumea fotografiei. Foștii săi studenți includ Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte și Elger Esser. Bernd a murit în Rostock.

După moartea lui Bernd Becher, văduva sa Hilla a continuat să reangajeze lucrările lor, folosind în mare parte fotografii existente.

Becherii au avut prima expoziție într-o galerie în 1963 la Galerie Ruth Nohl din Siegen. Opera lor a devenit mai bine cunoscută în Statele Unite odată cu publicarea cărții lor Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) în 1970. Becherii au fost expuși la George Eastman House și în expoziții solo la Sonnabend Gallery, New York, în 1972. În 1974, Institute of Contemporary Arts, Londra, a organizat o expoziție a lucrării lor, care a circulat prin Regatul Unit. Cuplul a fost invitat să participe la Documenta 5, 6, 7 și 11 la Kassel în 1972, 1977, 1982 și 2002, și la Bienalul de la Sao Paulo în 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, a organizat o retrospectivă a lucrării artiștilor în 1981. În 1985, artiștii au avut o mare expoziție de muzeu, care a călătorit la Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. În 1991, artiștii au câștigat premiul Leone d'Oro pentru sculptură la Biennale de la Veneția. instalarea de la Veneția a fost refăcută ulterior în 1991, într-o retrospectivă la Kölnischer Kunstverein, Köln. Instalarea Typologies a fost expusă în 1994 la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, și la Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte din Münster. Alte retrospective ale lucrării cuplului au fost organizate de Fotografische Sammlung/SK Stiftung Kulture din Köln (1999 și 2003), Centre Georges Pompidou din Paris (2005) și Museum of Modern Art din New York (2008).

În 2014, Hilla Becher a organizat „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” la Bruce Silverstein Gallery din New York. Spre deosebire de afisările anterioare, imaginile arhitecturale ale Becherilor au fost afișate ca „portrete” individuale, în timp ce fotografiile lui Sander ale oamenilor au fost reprezentate ca grile typologice. În 2022, Metropolitan Museum of Art a organizat o mare retrospectivă a operei lor fotografice, care a primit recenzii de senzație din partea criticilor de artă.

Școala Becher a influențat numeroși fotografi (în principal germani), printre care Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg și Petra Wunderlich. Fotograful canadian Edward Burtynsky a primit de asemenea inspirație de la duo și lucrează într-un mod similar. În afară de calitățile sale documentare și analitice vitale, proiectul pe termen lung al Becherilor a avut și un impact considerabil asupra Minimalismului și Artei Conceptuale încă din anii 1970.

Cel mai înalt preț atins de unul dintre lucrările cuplului a fost atunci când Water Towers (1972), o grilă de nouă fotografii, s-a vândut pentru 441.940 USD la Sotheby’s Paris, la 15 noiembrie 2015."