Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

Afacere GROZAVĂ pentru a cumpăra această FANTASTICĂ, ADB promo-impondează? maradă monografie cuprinzătoare de către americanul Walker Evans din 2015 (!) - în CONDIȚIE NOUĂ, NEMODIFICATĂ.

Walker Evans este considerat unul dintre cei mai IMPORTANȚI FOTOGRAFI din secolele XX și XXI.

Publicat cu prilejul expoziției de la „Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” (2015/2016), la „High Museum of Art, Atlanta” (2016) și la „Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

INSUȘITĂ CU CARCASA ORIGINALĂ DE PRAFU ȘI CU BENZIȚA ORIGINALĂ.

Nou, mint, necitit; încă în folie de plastic a editorului.
EXEMPLAR DE COLECȚIONAR.

Aceasta este NOUA EDITIE a foarte de succesului LICITAȚIEI SINGLE-SELLER de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

După cadrul expozițional major MoMA din 1971 și expoziția de la Metropolitan Museum în 2000, această retrospectivă va fi cea mai cuprinzătoare retrospectivă a fotogravului remarcabil (1903-1975) de până acum. În același timp, „Walker Evans. Depth of Field” este prima expoziție Walker Evans de o asemenea calibru lansată în Europa.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată la nivel mondial.

Prestel, München, Londra, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Primul tiraj, prima ediție.

Cărți cartonate cu copertă cartonată, cu dustjacket și cu bellyband. 255 x 270 mm. 408 pagini. 400 de ilustrații (50 în culoare). Fotografii: Walker Evans. Contribuitori: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Editori: John T. Hill și Heinz Liesbrock. Text în engleză.

Carte fotografică grozavă - în condiții perfecte.

„Expoziția reunește peste 200 de fotografii în calitate vintage sau de întreaga viață din cele mai importante colecții fotografice din SUA, cum ar fi Muzeul de Artă Modernă, Metropolitan Museum, Yale University Art Gallery și colecții private importante din SUA și Europa. Aceasta înseamnă că toate importantele ansambluri de lucrări ale lui Walker Evans vor fi reprezentate în întregime sau cu exemple remarcabile. Nu doar lucrările iconice pentru Farm Security Administration (1935-1936), ci și Cuba (1933), Many Are Called (1938-41) și Fortune Magazine, precum și portraiturile sale Polaroid târzii, arată cum s-a dedicat sistematic unui subiect pe durata decadelor și cu posibilitățile tehnice disponibile la momentul respectiv. În afară de portretistică, de exemplu, interesul său pentru grafica publicitară, semnele și tipografia a fost un motif recurent de la sfârșitul anilor 1920 până chiar înainte de moartea sa.

Invențiile sale fotografice de pe aceste repere ale modernismului reflectă ideea de objet trouvé și au influențat evident ulterior Pop Art-ul. Opera atemporală despre ceea ce Evans însuși a numit reapariția fotografiei este la fel de departe de a fi descoperită cât și influența extraordinară pe care literatura, în special literatura franceză, a avut-o asupra operei sale. Nu degeaba este probabil cel mai cunoscut proiect al său, cartea American Photographs (1938), dovadă că fotografia este, în cuvincurile lui Evans, „… cea mai literară dintre toate artele grafice ...”.
(Josef Albers Museum, Bottrop, Germania)

„Această volum strălucitor este cea mai cuprinzătoare lucrare despre opera lui Walker Evans vreodată publicată, conținând imagini magistrale însoțite de comentarii autoritare ale majorilor istorici fotografici.
Numele Walker Evans evocă imaginea americanului obișnuit. Fie că este vorba despre contribuțiile sale iconice la cartea clasică a depresiei a lui James Agee, Let Us Now Praise Famous Men, despre explorările sale arhitecturale ale plantațiilor antebelice sau despre seria sa de metrou, fotografiate cu o cameră ascunsă în haină, fotografiile lui Evans, accesibile și elocvente, ne vorbesc tuturor. Această lucrare cuprinzătoare urmărește întreaga arcadă a carierei remarcabile a lui Evans, din anii 1930 până în anii 1970. Ilustrațiile din carte variază de la primele sale imagini realizate cu o cameră de buzunar de vest, până la ultimele fotografii folosind acel SX-70, deoarece echipamentul său obișnuit a devenit prea greu pentru a fi purtat.
Cartea include comentarii de la trei dintre vechii săi prieteni, fotografi Alan Trachtenberg, Jerry Thompson și John T. Hill. Insight-ul și experiența lor directă adaugă profunzime scrierilor lor critice despre opera lui Evans. În plus față de o perspectivă largă asupra operei lui Evans, cartea clarifică și filosofia fotografului de „anti-art”. Evitând hiperbolă estetică, Evans a dorit ca fotografiile sale să rezoneze cu un public larg. În același timp, curiozitatea sa naturală l-a făcut unul dintre cei mai inventivi fotografi ai tuturor timpurilor. Ceea ce atestă aceste fotografii și scrieri este un talent uriaș și atemporal, care nu provenea dintr-o cameră, ci din privirea extrem de avidă a lui Evans."
(din partea editorului)