René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - De man met de bolhoed (after) - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: De belofte / La Promesse
Tip: Poster de artă original - Offset de înaltă calitate / poster imprimat după lucrarea originală din 1954
Editură: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - suprarealism

Caracteristici:
- Perfecta stare: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tipar
- După lucrarea originală a lui Magritte din 1950

INFO EXTRA ARTIST:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaarbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian de artă suprarealistă.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tapet și ulterior a creat și multe afișe.

Debutul lui Magritte în pictură a fost sub influența cubismului, futurismului și a operei abstracte, lucrări inspirate de șeful său de lucru, Victor Servranckx, la fabrica de hârtie de tapițerie UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). Întâlnirea cu opera lui Giorgio de Chirico, în 1925, a făcut ca elementele suprastructurale ale lui Magritte să capete unizări surrealiste. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, însă în contexte cauzale și temporale total diferite. Astfel, Chirico subliniază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și plasarea lucrurilor sunt ironizate în acest mod.

Magritte a realizat în principal picturi (ulei pe pânză), dar și guașe, obiecte și collaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens, a colaborat la revista Oesophage și în 1927 a avut prima expoziție individuală la galeria „Le Centaure” din Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a locuit într-un oraș în apropiere de Paris, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită cu prietenia lui Paul Éluard și a lui André Breton, care, în 1924, a scris Manifestul Supraeului. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și acopere colierul cu un pandantiv în formă de cruce, Magritte a decis să se întoarcă la Bruxelles.[1]

Când în 1930 „Galerie Le Centaure”, cu care Magritte avea contract, a fost executată, E.L.T. Mesens a putut cumpăra toate lucrările sale, la acea vreme circa 200.

În 1934 Magritte și anturajul său au aplicat tehnica cadavrului exquis și cu imagini ce imită experimentele lingvistice în care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a semnat sub pseudonimul „Emair” afișe pentru filmul german sonor Tobis Klangfilm. Arhiva orașului Leuven păstrează șapte afișe proiectate de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial Magritte a lucrat și a locuit în Carcassonne, Franța. El a falsificat artă pentru a se întreține. Potrivit, în special pentru lucrări ale lui de Chirico, Picasso și Braque.[1] Într-o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, Magritte și-a îmbunătățit paleta cu o nuanțare impresionistă (denumita perioada „Renoir”). Acest stil s-a vândut mai bine.

În 1945, după întoarcerea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a încercat să picteze într-un stil de bandă desenată, dar fără succes.[1] Însă, după scurt timp, Magritte s-a întors la stilul său anterior, aproape fotorealist, deși ceva mai agresiv, din cauza relației turbulente cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte îl conduce adesea către o figuralitate morbida, fiind și mai „suprarealizat” de denumirile uneori imposibil de plauzibile pe care le atribuia lucrărilor sale.

În 1953 Magritte a creat picturile murale în cazinoul din Knokke, pe litoralul belgian, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt protejate în prezent de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a fost laureat cu Premiul de Stat belgian pentru întreaga sa operă. A fost prima dată când Premiul de Stat i-a fost acordat unui pictor.

În anii 50 ai secolului XX opera lui Magritte a fost foarte răspândită printre colecționarii din New York. Asta explică prezența mare a lucrărilor sale în colecțiile americane de astăzi. De asemenea, cea mai cunoscută emblemă a sa, La Trahison des Images, se află acolo.

Magritte a decedat în 1967 la Schaarbeek, din cauza cancerului de pancreas, unde este înmormântat în cimitirul municipal.

D o parte semnificativă a operei lui Magritte se încadrează în stilul suprarealist, una dintre mișcările majore ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei goale și pești pictați fidel realității. Aceasta este probabil o referire la faptul că Magritte și-a regăsit mama goală în Sambre după ce aceasta s-a sinucis.

Opera lui Magritte, ca și cea a lui Salvador Dalí sau Carel Willink, este foarte fin lucrată, evidențiind efectul realist al scenelor imposibil de existență în realitate.

Cea mai cunoscută operă a lui Magritte este fără îndoială La Trahison des Images (1928-29) sau „Trădarea imaginii” cu textul pictat: Ceci n'est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare, René Magritte pictează o pipă cu mesajul scris dedesubt: „Aceasta nu este o pipă” (Ceci n'est pas une pipe). El dorește să-și reamintească pe sine și privitorul că este vorba despre o pânză pictată cu ulei, adică o operă de artă, și nu despre o pipă reală. Orice referire la o pipă adevărată încalcă ideea că o pipă este, de fapt, un concept născut în minte.

Prin interogarea constantă a lucrurilor și, cum ar fi, prin înșelarea cititorului, Magritte ne îndeamnă să ne gândim la artă. În acest sens, și titlurile lucrărilor sale pot fi văzute ca intenționate dincolo de subiectul picturii. Ulterior, artiștii conceptuali au extins această linie cu instalații, performance-uri sau happening-uri și au redus lucrarea de artă la o idee. Aceasta este o critică adusă artiștilor care consideră că trebuie să redau realitatea atât de fidel, cum o faceau hiperrealismii mai târziu. René Magritte a crezut că sarcina pictorului este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Opera sa provoacă mereu mai multe întrebări decât răspunsuri. Exemplu: un basm fântânat furișat într-un pește cu cap de sirenă, având picioare de om. Un alt exemplu: o pictură foarte fidel reprezentând un pește, care la coada se transformă într-o țigară aprinsă cu un nor în formă de cerc (pictura „l'Exception” 1963). Opera lui Magritte demonstrează, de asemenea, o stăpânire extraordinară a tehnicii picturii în ulei pe pânză.

Multe dintre lucrările lui Magritte prezintă o metamoforă, o trecere a unui obiect în altul. Sau lucrarea poate fi imposibilă în alte sensuri, de exemplu seria caselor în noapte, sub un cer clar, în timpul zilei de deasupra. Sau o lună care se află în fața frunzișului unui copac. Bufnițe sau alte păsări care ies din pământ ca plante.

Este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki