Dick Bruna (1927–2017) - Boris en Barbara (1989)






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136750 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Dick Bruna, Boris en Barbara (1989), imprimare limitată nesemnată (editia 400) din 1995, 34 × 24 cm, realizat în Țările de Jos, utilizând tehnicile offset și serigrafie, în culorile alb, albastru, verde, roșu și negru, în condiție excelentă.
Descriere de la vânzător
Artist: Dick Bruna (1927-2017)
Operă: Boris en Barbara (1989)
Anul: 1995
Dimensiuni: 34 x 24 cm
Stare: Condiție excelentă (A++, vezi fotografiile)
Editor: Groninger Museum
Opus original, netrimis sau net semnat.
Nijntje, iepurașul faimos la nivel mondial al lui Dick Bruna, a crescut de la un simplu personaj de carte pentru copii la un adevărat simbol al culturii vizuale moderne. Cu liniile sale clare, culorile vii și aparenta simplitate, Nijntje întruchipează o formă de minimalism grafic recunoscută la nivel internațional. Opera lui Bruna se situează cu ușurință între ilustrație și design, fiind privită nu doar ca autor de cărți pentru copii, ci și ca un designer influent.
Vederea mai cuprinzătoare asupra operei sale a fost centrală în expoziția „The Smell of Success” din 1996, organizată de Groninger Museum. În această expoziție, lucrările lui Bruna au fost prezentate ca un exemplu puternic despre cum limbajul vizual poate deveni un succes global. Nu doar figura Nijntje a fost în lumina reflectoarelor, ci și lucrările grafice ale lui Bruna, coperțile de cărți și afișele. expoziția a fost însoțită de o ediție de portofoliu aparte: o serie de afișe bine prinse într-un etc?—o colecție de afișe, unde universul său vizual a fost transpus într-un obiect palpabil.
Ce a făcut această expoziție deosebită a fost modul în care a estompat granița dintre artă și cultura populară. Nijntje nu a mai fost văzut ca un personaj doar pentru copii, ci ca un simbol vizual puternic, comparabil cu idoli din istoria artei moderne și a designului. Muzeul Groninger, cunoscut pentru abordarea sa nonconformistă și inovatoare, a oferit astfel un teren de desfășurare în care simplitatea, recunoașterea și succesul comercial s-au întâlnit.
Astfel Nijntje, The Smell of Success și Muzeul Groninger formează împreună o poveste despre puterea imaginii: cum un desen simplu poate deveni un fenomen cultural și în același timp să ocupi un loc în lumea artei și a designului.
DESPRE ARTIȘAN:
Dick Bruna (1927–2017) a fost un designer grafic neerlandez, ilustrator și autor, cunoscut la nivel mondial drept „părintele spiritual” al Nijntje (Miffy). S-a născut la Utrecht într-o familie de oameni de editură, dar a ales de la început propriul său drum artistic. În loc să preia afacerea de familie, el s-a dezvoltat într-un designer independent, cu un stil pronunțat, recognoscibil.
Bruna și-a început cariera ca designer de coperți de cărți pentru editura tatălui său. În acea perioadă, a realizat sute de coperți, adesea marcate de simplitarea lor, compoziția puternică și tipografia jucăușă. Influențe ale curentelor moderniste, precum lucrările lui Henri Matisse și Piet Mondrian, sunt vizibile în utilizarea pe blocuri de culoare și în reducerea formelor.
În 1955 a creat Nijntje, un personaj care a devenit un simbol cultural mondial. Ceea ce face Nijntje unic este simplitatea extremă: contururi negre groase, culori primare și un minim de detaliu. Acest stil se potrivește perfect principiilor designului modernist și face lucrarea sa accesibilă unui public larg, fără a pierde din forță.
Pe lângă cărțile sale pentru copii, Bruna a rămas activ ca designer grafic. Afișele și coperțile sale sunt astăzi considerate exemple de design european postbelic la cel mai înalt nivel. Expoziții precum The Smell of Success (1996) la Muzeul Groninger au subliniat importanța sa ca artist care a reușit să spargă granița dintre cultură înaltă și joasă.
moștenirea lui Bruna constă în capacitatea sa de a crea impact maximal cu resurse minime. Opera sa este atemporală, universală și reprezintă o punte între artă, design și cultură populară.
ASOCIATE WITH: Henri Matisse, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Paul Rand, Saul Bass, Herbert Bayer, Jan Tschichold, Wim Crouwel, Total Design, Otl Aicher, Max Bill, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Milton Glaser, Bruno Munari, Leo Lionni, Eric Carle, Quentin Blake, Tomi Ungerer, André François, Karel Martens, Anthon Beeke, Ben Shahn, Fernand Léger, Joan Miró, Paul Klee, Keith Haring, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Marijke van Warmerdam, Anton Stankowski, FHK Henrion, Abram Games, Charley Harper
Artist: Dick Bruna (1927-2017)
Operă: Boris en Barbara (1989)
Anul: 1995
Dimensiuni: 34 x 24 cm
Stare: Condiție excelentă (A++, vezi fotografiile)
Editor: Groninger Museum
Opus original, netrimis sau net semnat.
Nijntje, iepurașul faimos la nivel mondial al lui Dick Bruna, a crescut de la un simplu personaj de carte pentru copii la un adevărat simbol al culturii vizuale moderne. Cu liniile sale clare, culorile vii și aparenta simplitate, Nijntje întruchipează o formă de minimalism grafic recunoscută la nivel internațional. Opera lui Bruna se situează cu ușurință între ilustrație și design, fiind privită nu doar ca autor de cărți pentru copii, ci și ca un designer influent.
Vederea mai cuprinzătoare asupra operei sale a fost centrală în expoziția „The Smell of Success” din 1996, organizată de Groninger Museum. În această expoziție, lucrările lui Bruna au fost prezentate ca un exemplu puternic despre cum limbajul vizual poate deveni un succes global. Nu doar figura Nijntje a fost în lumina reflectoarelor, ci și lucrările grafice ale lui Bruna, coperțile de cărți și afișele. expoziția a fost însoțită de o ediție de portofoliu aparte: o serie de afișe bine prinse într-un etc?—o colecție de afișe, unde universul său vizual a fost transpus într-un obiect palpabil.
Ce a făcut această expoziție deosebită a fost modul în care a estompat granița dintre artă și cultura populară. Nijntje nu a mai fost văzut ca un personaj doar pentru copii, ci ca un simbol vizual puternic, comparabil cu idoli din istoria artei moderne și a designului. Muzeul Groninger, cunoscut pentru abordarea sa nonconformistă și inovatoare, a oferit astfel un teren de desfășurare în care simplitatea, recunoașterea și succesul comercial s-au întâlnit.
Astfel Nijntje, The Smell of Success și Muzeul Groninger formează împreună o poveste despre puterea imaginii: cum un desen simplu poate deveni un fenomen cultural și în același timp să ocupi un loc în lumea artei și a designului.
DESPRE ARTIȘAN:
Dick Bruna (1927–2017) a fost un designer grafic neerlandez, ilustrator și autor, cunoscut la nivel mondial drept „părintele spiritual” al Nijntje (Miffy). S-a născut la Utrecht într-o familie de oameni de editură, dar a ales de la început propriul său drum artistic. În loc să preia afacerea de familie, el s-a dezvoltat într-un designer independent, cu un stil pronunțat, recognoscibil.
Bruna și-a început cariera ca designer de coperți de cărți pentru editura tatălui său. În acea perioadă, a realizat sute de coperți, adesea marcate de simplitarea lor, compoziția puternică și tipografia jucăușă. Influențe ale curentelor moderniste, precum lucrările lui Henri Matisse și Piet Mondrian, sunt vizibile în utilizarea pe blocuri de culoare și în reducerea formelor.
În 1955 a creat Nijntje, un personaj care a devenit un simbol cultural mondial. Ceea ce face Nijntje unic este simplitatea extremă: contururi negre groase, culori primare și un minim de detaliu. Acest stil se potrivește perfect principiilor designului modernist și face lucrarea sa accesibilă unui public larg, fără a pierde din forță.
Pe lângă cărțile sale pentru copii, Bruna a rămas activ ca designer grafic. Afișele și coperțile sale sunt astăzi considerate exemple de design european postbelic la cel mai înalt nivel. Expoziții precum The Smell of Success (1996) la Muzeul Groninger au subliniat importanța sa ca artist care a reușit să spargă granița dintre cultură înaltă și joasă.
moștenirea lui Bruna constă în capacitatea sa de a crea impact maximal cu resurse minime. Opera sa este atemporală, universală și reprezintă o punte între artă, design și cultură populară.
ASOCIATE WITH: Henri Matisse, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Paul Rand, Saul Bass, Herbert Bayer, Jan Tschichold, Wim Crouwel, Total Design, Otl Aicher, Max Bill, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Milton Glaser, Bruno Munari, Leo Lionni, Eric Carle, Quentin Blake, Tomi Ungerer, André François, Karel Martens, Anthon Beeke, Ben Shahn, Fernand Léger, Joan Miró, Paul Klee, Keith Haring, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Marijke van Warmerdam, Anton Stankowski, FHK Henrion, Abram Games, Charley Harper
