SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

REEDITAREA MINUNATĂ A ORIGINALUL LEGENDAR din 1949 de René Groebli (1927-2026) -
în STARE PERFECTĂ.

Semnat de Rene Groebli ("Eye of Love").
GARANTEZ AUTENTICITATEA SEMNĂTURII.

Nou, mint, nepătat; a fost deschis doar o singură dată pentru semnătură.
OPERA DE COLECȚIE.

René Groebli a devenit faimos datorită primelor sale două cărți auto-publiate:
"Rail magic" (Rail Magic), pentru prima dată publicată în 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol. 1, pagina 204. The Open Book, Hasselblad center, paginile 152/153. 802 cărți foto din colecția M. + M. Auer, pagina 705) și prin "The Eye of Love", publicată pentru prima dată în 1954.

Sturm und Drang, Zürich. 2017. Prima ediție, prima tiraj.

Carte de buzunar cu copertă cartonată și protecție; 170 x 230 mm. 128 pagini. 74 de fotografii, realizate cu fie un Leica III F cu un singur obiectiv (Elmar 50 mm, 1:3.5) fie cu vechiul Rollei twin-lens ex. Cu un eseu de René Schlachter. Cusături deschise pe lungime. Text în germană și engleză.

Fotografie de carte captivantă în stare perfectă - semnată de autor.

"Magie der Schiene" ("Rail Magic") a fost fotografiată în Franța, în principal la Paris și împrejurimile sale. Când Groebli și-a publicat singur "Magie der Schiene", farmecul călătoriilor cu trenul era deja încărcat cu nostalgia, fiind rapid înlocuit de automobil și transportul aerian.

"Este un exemplu superb al stilului minimalist, curat, internațional de design grafic dezvoltat după război, concentrat în jurul revistei elvețiene 'Graphis'" (The Photobook)

"René Groebli, născut în 1927 la Zürich, este fotograf de fotografie de prestigi, industrială și de publicitate elvețiană, specialist în transfer de color și litografie în culoare.
René Groebli, fiul lui Émile, un procurator, a crescut în cartierul Enge din Zürich, unde a urmat Langzeitgymnasium. După doi ani s-a mutat la Oberrealschule, o școală gimnazială orientată științelor, dar și-a întrerupt educația după doi ani pentru a începe ucenicia de fotograf cu Theo Vonow în Zürich în 1944. Când profesorul său s-a întors în Graubünden, Groebli a intrat în cursul preparator al Școlii de Arte Aplicate din Zürich, frecventându-l din primăvara lui 1945. Ulterior s-a înscris la clasa profesională renumită pentru fotografie sub conducerea lui Hans Finsler și Alfred Willimann până în vara lui 1946. Printre colegii săi de clasă se aflau Ernst Scheidegger și Anita Nietz.
În septembrie 1946 Groebli a început pregătirea ca operator documental la Central Film și Gloria Film Zürich, obținând diploma la sfârșitul lui 1948, deși nu a practicat ulterior ca operator de imagine.
În 1947 a câștigat premiul al treilea într-un concurs organizat de revista lunară Camera cu seria sa Karussell. Freelance pentru agenția Victor-N. Cohen în Zürich, în 1948 Groebli a făcut primul său drum la Paris iar în 1949 și-a cumpărat prima Leica.
Din 1949 Groebli a lucrat ca photojournalist și a efectuat misiuni pentru Züri-Woche, apoi în Africa și Orientul Mijlociu pentru agenția londoneză Black Star. Imaginile au fost publicate în revistele Life și Picture Post. Primul său mic volum Magie der Schiene (Rail Magic), cu 16 fotografii (cu copertă frontală și posterioară), a fost, de asemenea, fotografiat în 1949 și publicat ulterior în același an. surprinde „magia” călătoriei cu trenul cu aburi la sfârșitul anilor 1940. Deși tânăr și relativ necunoscut, Groebli a reușit să împrumute suficiente fonduri pentru a finanța imprimarea de înaltă calitate. Din punct de vedere tehnic, este un portofoliu mai degrabă decât o carte, cu pagini nelegate și așezate liber, inspirate de publicația FACILE (1935) a lui Man Ray și Paul Éluard pe care a achiziționat-o în prima sa excursie la Paris în 1948. Fotografiată cu un Rolleiflex 6×6 și o cameră Leica de 35 mm în jurul Parisului, precum și în Elveția, imaginile adesea mișcate și granulare transmit energia aburului. O bandă obi cu text în germană a fost produsă pentru aproximativ 30-40 de precomenzi originale, iar alte copii au fost vândute fără ea. A susținut prima sa expoziție solo cu fotografiile din carte. A petrecut trei luni în Paris unde a întâlnit Brassaï și Robert Frank și a petrecut o lună în Londra.
La 13 octombrie 1951 s-au căsătorit el și Rita Dürmüller (1923-2013).
O a doua carte fotografică subțire, Das Auge der Liebe, auto-publicată în 1954 prin afacerea sa Turnus, a fost creată în colaborare cu soția sa Rita Groebli, care absolvise cu succes o specializare în arte aplicate și vizuale sub Otto Morach la Școala de Arte Aplicate din Zürich. Designerul grafic Werner Zryd a realizat punerea în pagină.
Cartea mică, Das Auge der Liebe ('Ochiul Iubirii'), deși respectată pentru designul și fotografia sa, a provocat unele controverse, dar i-a adus și lui Groebli atenție. A fost alcătuită din fotografii făcute în timpul lunii de miere târzie pe care fotograful și soția sa Rita le-au petrecut în Franța timp de două săptămâni în 1952 și în anul următor în Marsilia pentru câteva zile. Deși publicarea fotografiilor nu era planificată în 1953, Groebli a organizat-o ca o carte, introducând o pagină goală pentru a reprezenta ziua în cronologia sa. În Photorundschau elvețian, publicat de Asociația fotografică elvețiană, editorul Hermann König a schimbat corespondența cu un profesor specialist de la Școala de Arte Aplicate, unde cartea a fost discutată și dezbătută, termenul "iubire" din titlu fiind considerat de studenți prea sentimental având în vedere conotațiile sexuale evidente. În intenția fotografului era un efect romantic, editorul recunoscând că narațiunea era sexualizată. În principalul periotic Neue Zürcher Zeitung, editorul Edwin Arnet s-a opus accentului pe nuditate. Groebli a aranjat fotografiile pentru a spune povestea unei femei care se întâlnește cu un bărbat într-un hotel ieftin. Ultima fotografie arată mâna femeii cu un inel de nuntă pe degetul inelului ținând un țigară aproape terminată post-coitus. În percepția publicului din acea epocă, implicația era că femeia trebuia să fie fie o «femeie ușoară», o prostituată sau o soție infidelă. Cu toate acestea, recenzia U.S. Camera Annual din 1955 l-a numit „un eseu fotografic tandru despre dragostea unui fotograf pentru o femeie.”
După decesul photojournalistului Paul Senn în 1953 și uciderea lui Werner Bischof în Peru în 1954, Kurt Blum, Robert Frank și René Groebli au fost admiși în „Kollegium Schweizerischer Photographen”. O expoziție majoră organizată de „Kollegium” în 1955 i-a convins pe critici că apare un nou „stil elvețian” care se îndrepta către Fotografia ca Expresie, aşa cum intitulată expoziția, și sfârșitul fotografiei critice (mai târziu denumită „îngrijorat”). Cu toate acestea asociația a fost desființată în curând din cauza neînțelegerilor dintre Gotthard Schuh și Jakob Tuggener, iar Groebli își abandonase atunci photojournalismul.
În același an, și alături de alți patru fotografi elvețieni, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh și Sabine Weiss, René Groebli a fost prezentat cu o fotografie în expoziția The Family of Man curatoriată de Edward Steichen pentru Muzeul de Artă Modernă din New York. Fotografia sa realizată în lumină naturală arată o mulțime strânsă de adolescenți entuziasmați, mișcarea lor neclară în stilul Magie der Schiene.
Groebli și-a lansat propriul studio pentru fotografie comercială industrială și de publicitate în 1955 în clădirea rezidențială și de studiu recent construită în Zürich-Wollishofen. Fotografi care au lucrat pentru el au inclus: Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp și alții. Mulți artiști grafici de renume precum Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner și Manfred Tulke i-au încredințat studioul pentru misiuni foto profitabile.
În 1957, jurnalul american de fotografie Popular Photography a publicat în „Color Annual” un serial de 12 pagini intitulat în mod hiperbolic „René Groebli - Master of Color”. În anii 1950, Groebli a produs imprimări prin transfer de color din diapozitive color pentru lucrări comerciale imprimate în studioul său cu specialiștii Werner Bruggmann din Winterthur și Raymund Schlauch din Frauenfeld. La 18 aprilie 1959, a fondat de asemenea Turnus Film AG, împreună cu Hans-Peter Roth-Grieder din Gutenswil, R. A. Baezner din Geneva, P. Grieder din Zürich și Dr. med. W. H. Vock din Basel, cu un capital social înregistrat de două sute șaptezeci de mii de franci elvețieni, cu Groebli ca administrator.
La sfârșitul anilor 1950, Groebli a avut casa și studioul extinse și transformate; pe lângă două studiouri și două laboratoare alb-negru, a fost înființat un atelier de transfer de color cu mai multe stații de laborator, ceea ce a devenit o afacere profitabilă, iar specialistul Ruedi Butz a condus studioul din 1960 până în 1972 cu asistența expertă a lui John Whitehall. Din 1972 până în 1978 Derek Dawson a preluat conducerea producției de transfer de color.
În 1963 Groebli a înființat parteneriatul limitat Groebli + Guler cu litograful Walter Guler, redenumit 'Fotolithos' în 1968. Atelierul din Zürich-Wollishofen era echipat cu facilități tehnice moderne iar în anii 1960 și începutul anilor 1970 afacerea angaja până la doisprezece oameni, obținând profituri bune din deservirea industriei de fotografie publicitară. Angajați importanți care au lucrat la Groebli din anii 1960 până la sfârșitul anilor 1970 au fost, printre alții, fotografi precum Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel și Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow și Heinz Walti, Dona de Carli voluntară, refotograf Abigail Trümpler, tehnician de laborator Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann și Ushi Schliep, ucenic.
După zece ani de producție de fotografie color specializată, transfer de color și litografii color pentru publicitate comercială și fotografia industrială, în 1965 Groebli a publicat al treilea său album foto Variation la Arthur Niggli Verlag, Teufen. A prezentat o retrospectivă a posibilităților fotografiei sale color, deși cu puține referiri la rolul numberilor săi diverși colaboratori de afaceri. În 1971 a emis o a doua ediție Variation 2, cu informații actualizate despre tehnologia colorului incluzând Cibachrome.
În anii 1970, tineri fotografi talentați, inclusiv foști colegi și angajați ai lui Groebli, și-au deschis propriile studiouri foto și au încercat să răspundă cerințelor tot mai mari ale agențiilor de publicitate și presiunii crescânde a concurenței. Până la sfârșitul anilor 1970, odată cu adoptarea mai răspândită a metodelor cromogene de producție a culorii, mai puțin tehnic complexe și mai ieftine decât transferul de culoare, Groebli a încetat fotografia comercială și producția de color, a vândut casa și studioul și s-a retras, deși a menținut legături cu industrie și a prezentat o lucrare despre transferul de color la Rencontres d'Arles din 1977.
Groebli s-a întors să realizeze eseuri fotografice personale în culoare și alb-negru, în serii intitulate Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia și Nudes. În deceniile de la începutul secolului, a lucrat la arhiva de imagini și a digitizat cele mai importante fotografii realizate în șaizeci de ani de carieră.
Groebli locuiește în prezent în Elveția."