Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO (după) (Málaga, 1881 – Mougins, Franța, 1973)

“Minotaur rănit”, "Suite Vollard", 1933.

Gravură cu măiestria aquaforte pe hârtie montată verjurată Montvalt

Operă imprimer și editată în anul 1990 cu ștampilă uscată și semnătură în plachetă a Suite Vollard de Pablo Picasso

Edinție numerotată la creion, exemplar numărul 213 din tirajul de 300 exemplare

Publicat de Städtisches Museum Mülheim an der Ruhr.

Imprimat de Plitt Druck- und Verlag GmbH, Oberhausen în 1990.

Dimensiunile gravurii: 32 x 45 cm.

Dimensiunile ramei: 54,5 x 80 cm.

Suite Vollard reprezintă o mărturie clară a măiestriei lui Picasso ca desenator. O sută de prints acoperă o mari varietate de teme din universul lui Picasso. Seria reprezintă o parte considerabilă a producției grafice a lui Picasso între 1930 și 1937, iar multe dintre lucrările care nu au fost incluse în ea au teme similare. Fiecare print devine înțeles atunci când este analizat în contextul întregii serii: sunt teme și motive care au preocupat pe Picasso și care conferă unitate și coerență prints-urilor. Principalele teme sunt: pasiunea amoroasă personificată în model, relația ei cu artiștii din trecut și prezent, și până la ce punct poate activitatea creativă să fie considerată divină. Cele două înfățișări preferate ale artistului sunt ca sculptor clasic și ca minotaur, personalități opuse care formează o dicotomie tipologică comparabilă cu antiteză apolinian-dionisiacă a lui Nietzsche. În prints-uri se fuzionează uneori un stil liniar de tip apolinian cu urme întunecate și baroce, de impuls dionisiac.

Creatorul cubismului împreună cu Braque, capacitatea sa de invenție îl situează în vârful picturii mondiale. S-a născut în Málaga, unde tatăl său era profesor de desen și director al Muzeului Municipal. Familia Ruiz Picasso se mută repede în La Coruńa, apoi dincolo în Barcelona, unde tânărul Pablo își începe studiile artistice la Școala Provincială de Arte Frumoase (1895). Deși la școală stilul este total academic, pictorul intră repede în contact cu grupuri moderniste care își vor schimba modul său de expresie. Doar doi ani mai târziu, în 1897, Picasso își face prima expoziție solo, în cafeneaua „Els Quatre Gats”. Parisul va deveni marea lui destinație și în 1900 se mută în capitala Franței pentru un scurt timp. La întoarcerea în Barcelona, începe să lucreze la o serie de lucrări în care se observă influențele tuturor artiștilor pe care i-a cunoscut sau a căror operă a văzut-o. Este o burete care absoarbe totul, dar nu reține nimic; caută un stil personal. Între 1901 și 1907 se dezvoltă Etapa Albastră și Etapa Roz, caracterizate de utilizarea acelor culori și de tematica cu figuri sumbre, izolate, cu gesturi de durere și suferință. Pictura acestor ani timpurii ai secolului XX trece prin schimbări continue și Picasso nu poate rămâne pe margine. Se interesează apoi de Cézanne, și pornind de la exemplul său va dezvolta o nouă formulă picturală împreună cu prietenul său Braque: cubismul. Dar Picasso nu se oprește aici și în 1912 experimentează colajul în pictură; de acum înainte totul e permis, imaginația devine stăpână pe artă. Picasso este marele Revoluționar și când toți pictorii se interesează de cubism, el se ocupă de clasicismul lui Ingres. Mișcarea suprarealistă din 1925 nu-l ia prin surprindere și, deși nu participă deschis, îi servește ca element de ruptura cu ceea ce fusese înainte, introducând în opera sa figuri distorsionate cu multă energie și nu lipsite de mânie și furie. La fel ca în cazul lui Goya, în mare măsură situația personală și socială va influența modul său de lucru. Relațiile sale cu femeile, adesea tumultoase, vor afecta în mod serios opera sa. Cu toate acestea, ceea ce a avut cel mai mare impact asupra lui Picasso a fost izbucnirea Războaielor Civile Spaniolă și bombardamentul de la Guernica, care a dus la realizarea celei mai faimoase opere de artă a secolului XX. Parisul a fost refugiul său pentru mult timp, dar ultimii ani ai vieții i-a petrecut în sudul Franței, lucrând într-un stil foarte personal, cu culori vii și forme ciudate. Picasso este reprezentat în muzeele cele mai importante din lume, cum ar fi Metropolitan, MOMA și Guggenheim din New York, Hermitage din Sankt-Petruburg, National Gallery din Londra sau Reina Sofía din Madrid.