Splendido dipinto a olio su tela del Seicento (XVII secolo) che raffigura una nobile figura femminile, tradizionalmente identificata come l'Allegoria di Flora (o della Primavera) per via dei fiori e della corona dorata. Tuttavia, la composizione e i ricchi attributi regali consentono di interpretare il soggetto anche come una figura di Santa o di eroina biblica/storica (come Santa Dorotea o una regina martire). L'opera è riconducibile alla Scuola Lombarda. La fisionomia solida e il forte contrasto di colori (il rosso acceso dell'abito e il blu del manto) sono tipici del Barocco italiano. L'opera è stata originariamente acquistata presso una vendita all'asta in stato di totale rintracciabilità. Il dipinto è stato oggetto di un importante intervento di restauro conservativo che lo rende pronto da appendere. È stato stabilizzato con una rintelatura (nuova tela di supporto sul retro) e montato su un telaio in legno moderno. La struttura è sanissima. La tela è stata pulita. Si segnalano significativi interventi di reintegro pittorico, localizzati in modo particolare nella zona del viso e su alcune parti dello sfondo, effettuati per coprire vecchie cadute di colore e abrasioni del tempo. A scopo di massima trasparenza collezionistica, viene allegata come ultima immagine la foto dell'opera prima del restauro. Come visibile dal documento d'archivio, la tela presentava storiche e importanti cadute di colore che avevano compromesso il lato destro del volto e del petto. Il restauratore ha eseguito un importante intervento di reintegro pittorico mimetico, salvando l'opera e ricostruendo le parti mancanti sui passaggi originali superstiti. L'impianto e l'espressività del Seicento sono stati pienamente preservati. E' perfetto come "statement piece" per architetti e interior designer o per collezionisti: inserito in un ambiente moderno, minimalista o di design contemporaneo, crea un contrasto eclettico, elegante e di grande atmosfera. Misure cm 80,2 x 60,4 Beautiful oil on canvas painting from the seventeenth century (17th century) depicting a noble female figure, traditionally identified as the Allegory of Flora (or of Spring) due to the flowers and the golden crown. However, the composition and the rich regal attributes also allow the subject to be interpreted as a figure of a Saint or a biblical/historical heroine (such as Saint Dorothea or a martyr queen). The work is attributable to the Lombard School. The solid physiognomy and the strong contrast of colors (the bright red of the dress and the blue of the mantle) are typical of the Italian Baroque. The work was originally purchased at an auction sale in a state of total traceability. The painting has undergone a major conservative restoration intervention that makes it ready to hang: It has been stabilized with a lining (new support canvas on the back) and mounted on a modern wooden stretcher. The structure is very healthy. The canvas has been cleaned. Significant pictorial reintegration interventions are noted, located particularly in the face area and on some parts of the background, carried out to cover old color losses and abrasions of time. For the purpose of maximum collecting transparency, the photo of the work before restoration is attached as the last image. As visible from the archival document, the canvas presented historic and very severe color losses that had compromised the right side of the face and chest. The restorer performed a major mimetic pictorial reintegration intervention, saving the work and reconstructing the missing parts over the surviving original passages. The 17th-century composition and expressiveness have been fully preserved. It is perfect as a "statement piece" for architects and interior designers or for collectors: placed in a modern, minimalist, or contemporary design environment, it creates an eclectic, elegant, and highly atmospheric contrast. Dimesions 80,2 x 60,4 cm