Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Aceasta este NOUA EDITIE a MULT-AUTORULUI SUCCES IREVOCABIL SINGLE-SELLER AUCTION de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Fantastic reprint al ediției originale olandeze din 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, pagina 246).

CARTE- FOTO ȘI CARTE JAZZ CLASICE de către faimosul fotograf olandez Ed van der Elsken („Love on the Left Banki”).

Original publicat în 1959, Jazz a rămas una dintre cele mai colecționabile cărți foto din a doua jumătate a secolului XX. La fel ca Jazzlife de William Claxton și Jazz Street de Dennis Stock, intrarea lui Van Der Elsken în nisa fotografiei de jazz a fost publicată cu puțin timp înainte ca rock and roll să se impună ca muzica populară aleasă de tineret. Această carte este poate cea mai de succes dintre numeroasele încercări de a surprinde fotografic esența jazz-ului, fiind mai mult decât o succesiune de portrete ale muzicienilor; este o carte care face eco vizual cu însăși muzica.

EXCELENTĂ, ÎN CONDIȚIE PROASPĂTĂ.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată la nivel mondial.

Steidl, 7L. 2007. Prima ediție Steidl, prima tiraj.

Coperți dure (așa cum s-a emis) cu foi text libere în franceză. 168 x 178 mm. 116 pagini. 109 plăci alb-negru. Fotografiile: Ed van der Elsken. Texte de Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt și Michiel de Ruyter. Text în olandeză.

Condiție:
Interior excelent, ca nou și nepăstrat. Exterior foarte proaspăt; urme ușoare de utilizare. În ansamblu, condiție foarte bună.

Notebook foto minunat - în stare minunată, proaspătă.

„În mijlocul anilor 1950, prima carte a lui Ed van der Elsken, „Love in Saint Germain des Prés”, nu a fost doar una dintre cele mai neconvenționale, personale și inovatoare cărți pariziene ale decadei. Privind la tipul ca întreg, tânărul autor a spart terenuri noi în termeni de formă și conținut, încât volumul relativ subțire este acum considerat unul dintre cele mai importante cărți foto din toate timpurile. Titlul, împachetat într-un efalin negru robust și prevăzut cu o copertă-praf, a fost publicat în aproximativ aceeași perioadă în 1956 de de Bezige Bi (Amsterdam) într-o versiune olandeză, de Rowohlt (Hamburg) într-o versiune germană și de André Deutsch (Londra) într-o versiune engleză - deocamdată tonată.

Nu a existat niciodată o versiune în franceză. Reacția în Olanda a fost inițial împărțită, oscillând între indignare și „hymne entuziaste de laudă”.
Volumul este acum considerat fără echivoc „unu dintre cele mai importante cărți foto ale secolului XX”, un „ prag în evoluția cărții foto”, un „exemplar deosebit de caracteristic” al tărâmului tânăr al „romanului foto” sau „unu dintre primele cărți foto în care o poveste fictivă este spusă prin fotografii documentare” și un „pietrar” în operea bibliografică a lui Ed van der Elsken. În canonul cărților foto remarcabile, definit mai recent de Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger sau Michèle și Michel Auers, titlul este reprezentat proeminent în fiecare caz.

Încă din primul inventar adesea omis al cărților ilustrate olandeze importante - „Foto in omslag” - a fost subiectul unei analize profunde. Mai recent, cartea a fost reeditată de mai multe ori în facsimile.
Este la fel de mult un obiect de observație științifică cât unexpozitie istoric-critică inteligent realizată - probabil cea mai apreciată carte pariziană a tuturor timpurilor.

Elsken, în esență autodidact ca fotograf, prieten al Emmy Andriesse și Cas Oorthuys și membru GKf (Gebonden Kunsten în Federația), a venit la Paris în 1950, unde a rămas până în ianuarie 1955, trăind în condiții foarte modeste, dar fotografiind cu o angajare tot mai mare. O carte publicată postum în începutul anului 1990 a deschis cosmosul amplu al anilor săi parizieni, care au inclus și portrete jurnalistice ale celebrităților (Piaf, Trenet, Fernandel), fotografii stradale în spiritul fotografiei umaniste și chiar fotografii de modă comandate de revisa Margriet, revista olandeză pentru femei.

O carte ca un extras din timpul său în Paris ar fi putut arăta foarte diferit. Cu toate acestea, războiul, adesea depresiv, dar mereu nonconformistul van der Elsken nu a fost probabil interesat de volume placate într-un design convențional. În plus, el s-a alăturat rapid unui grup de tineri marginali care trăiau acel extrem între mizerie materială și căutarea libertății, perioadă în care existențialismul lui Sartre oferea o explicație plauzibilă. Van der Elsken a urmărit gașca tinerescă, mai boemă decât intelectuală, în plimbările lor nocturne prin cafenele sau baruri precum La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau sau Café Le Mabillon. Ceea ce a ieșit în timp a fost un fel de jurnal vizual în centrul căruia se afla frumoasa australiană roșcată Vali Myers.

Leica și Rolleicord, film alb-negru și lumină naturală sunt parametrii tehnici ai fotografiei sale. Dar mai important este faptul că van der Elsken a fotografiat ca membru al grupului - în tot timpul și fără obstacol. Ca „maestrul neînvins al contactului vizual”, este parte din acțiune, mereu aproape, ceea ce dă fotografiilor sale imediatitatea și autenticitatea care au impresionat probabil Edward Steichen.

În 1953, Steichen era la Paris pentru a colecta fotografii pentru expoziția planificată „Familia Omului”. El nu doar îl includea pe van der Elsken în expoziția sa din 1953 „Fotografía Europeană Postbelică” la Muzeul de Artă Modernă, ci și, la doi ani după aceea, în „The Family of Man”.

Tot Steichen a avut ideea unui roman-fotografie și a îndemnat o tratare narativă a subiectului: „Fă o poveste, Ed.”

Se spune că Ed van der Elsken a început să-și scrie povestea chiar înainte să se întoarcă în Țările de Jos. Ea zugrăvește aventura amoroasă scurtă și în final dezamăgitoare dintre mexicanul Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) și o femeie australiană pe nume Ann (alias Vali Myers) în Paris în anii 1950. Pesimismul, nihilismul și o atitudine hotărât anti-burghezie ghidează comportamentul tinerilor, a căror condiții de trai modeste contrazic clar renașterea economică a erei postbelice.

Întors în Olanda, van der Elsken s-a apucat să lucreze la prima machetă a cărții sale. Încă două au urmat, a treia și ultima în colaborare cu designerul grafic Jurriaan Schrofer, pe care van der Elsken l-a întâlnit la GKf. Atât Schrofer, cât și van der Elsken erau extrem de interesați de cinema. În consecință, ei au folosit mijloacele dramaturgice ale filmului pentru a da povestirii ritm și un ritm vizual. Planuri mari și cadre apropiate, cadre și contracadre, șiruri și secvențe picturale, acțiune și suspans caracterizează layout-ul cu pagini adesea decupate, spațiul alb clipoceitor, pasajele textuale intercalate care uneori se citesc ca titluri de film mut.

Chiar și pagina neagră de final pare preludiu la o seară la cinema. Dar apropierea obsesivă de motive, secvențierea momentelor și montajul diferitelor momente scenice îi conferă operei și un aer cu adevărat cinematic. Limba vizuală este solemnă, în ton cu aerul pesimist al narațiunii; pe de altă parte, fotografia este „plină de emoție și dramă, plină de setea de viață și bucuria momentului”. Vince Aletti a văzut cartea ca „o actualizare de generație beat a lui Brassaï.” Alții o văd ca un precursor fotografic al cinematografiei Nouvelle Vague. Cu abordarea sa subiectivă radicală, van der Elsken a stabilit cu siguranță un standard fără de care, mai târziu, proiecte de cărți despre mișcarea tineretului, de la Larry Clark la Nan Goldin și până la Wolfgang Tillmans, ar fi greu de imaginat."
(Hans-Michael Koetzle)