Richard Avedon - In The American West - 1994





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137663 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
PORTRĂTI REGĂSITOARE LEGENDARĂ ALE BĂRBAȚILOR ȘI FERICITULUI AMERICAN dintr-o varietate de medii, realizate de celebrul fotograf american Richard Avedon (1923–2004).
Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38.
Carte de fotografii foarte frumoasă și impresionantă, devenind rapid un clasic al genului -
în condiții FOARTE PROASPETE ȘI CURATE.
Un maestru al fotografiei de modă și artă americană își dedică îndemnul de a surprinde - într-o serie de portrete fotogradice - cowboyii, muncitorii din suburbiile farmecului, drifterii, jucătorii, femeile de bar și alții ce caracterizează experiența modernă a Vestului.
Publicată cu ocazia turneului expozițional major al lui Richard Avedon prin țările SUA în 1985–1987 - opriri la „Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas”, la „Corcoran Gallery of Art, Washington”, la „San Francisco Museum of Modern Art”, San Francisco, California, la „The Art Institute of Chicago, Illinois, la „Phoenix Art Museum”, Phoenix, Arizona, la „The Institute of Contemporary Art”, Boston, Massachusetts și la „The High Museum of Art”, Atlanta, Georgia.
Harry N. Abrams. 1994. A patra tipărire.
Cartonaj (după cum s-a emis). 280 x 355 mm. 174 de pagini. Peste 100 de plăci duotone. Fotografiile: Richard Avedon. Proiectat de Marvin Israel și de Elizabeth Avedon. Prefață: Richard Avedon. Text în engleză.
Stare:
Interior și exterior proaspăt și curat, mult mai bună decât condiția obișnuită, cu o ușoară urmă de uzură; paginile miroase puțin a fum, dar nu există defecte semnificative. În ansamblu, stare foarte bună.
Cardinal, incredibil de importantă lucrare emblematică semnată de Richard Avedon, în stare foarte proaspătă și curată și mult mai bună decât de obicei.
„Richard Avedon s-a născut și a trăit în New York City. Interesul său pentru fotografie a început încă din copilărie, iar el s-a alăturat clubului de fotografie YMHA (Young Men’s Hebrew Association) când avea doisprezece ani. A urmat DeWitt Clinton High School în Bronx, unde a co-editat revista literară a școlii, The Magpie, cu James Baldwin. A fost numit Poet Laureate al liceelor din New York City în 1941.
Avedon s-a înrolat în forțele armate în 1942, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, servind ca Photographer’s Mate Second Class în US Merchant Marine. După cum a descris, „jobul meu era să fac fotografii de identitate. Cred că am fotografiat zeci de mii de fețe până mi-am dat seama că deveneam fotograf.”
După doi ani de serviciu, a părăsit Merchant Marine pentru a lucra ca fotograf profesionist, inițial creând imagini de modă și studiind cu directorul de artă Alexey Brodovitch la Design Laboratory din New School for Social Research.
La vârsta de douăzeci și doi de ani, Avedon a început să lucreze ca fotograf freelancer, în principal pentru Harper’s Bazaar. Inițial i s-a refuzat folosirea unui studio de către revista, a fotografiat modelele și moda pe stradă, în cluburi, la circ, pe plajă și în alte locații neconvenționale, folosind resursele și istețimea sa nesecate, apanajul caracteristic al operei sale. Sub îndrumarea lui Brodovitch, a devenit rapid principalul fotograf al Harper’s Bazaar.
Din primele zile ale carierei sale, Avedon a realizat portrete formale pentru publicații precum Theatre Arts, Life, Look și Harper’s Bazaar, printre multe altele. A fost fascinat de capacitatea fotografiei de a sugera personalitatea și de a evoca viața subiectelor sale. A înregistrat pozițiile, atitudinile, coafurile, îmbrăcămintea și accesoriile ca elemente vitale, revelatoare ale unei imagini. Avea încredere deplină în natura bidimensională a fotografiei, regulile căreia le îndoaia pentru scopurile sale stilistice și narative. După cum glumea, „fotografiile mele nu coboară sub suprafață. Am mare încredere în suprafețe. O suprafață bună este plină de indicii.”
După ediția de aprilie 1965 a Harper’s Bazaar, Avedon a părăsit revista după ce a întâmpinat o furtună de critici legate de colaborarea cu modelele de culoare. S-a alăturat Vogue, unde a lucrat pentru mai mult de douăzeci de ani. În 1992, Avedon a devenit primul fotograf de personal la The New Yorker, unde portretistica sa a contribuit la redefinirea esteticii revistei. În acea perioadă, fotografia sa de modă apărea aproape exclusiv în revista franceză Égoïste.
De-a lungul timpului, Avedon a condus un studio comercial de succes și este larg recunoscut pentru eliminarea liniei dintre fotografia „art” și fotografia „commercial”. Opera sa definitorie de marcă și lungile sale asocieri cu Calvin Klein, Revlon, Versace și alte zeci de companii au dus la unele dintre cele mai cunoscute campanii publicitare din istoria americană. Aceste campanii i-au oferit libertatea de a urmări proiecte majore în care a explorat impulsurile sale culturale, politice și personale. Este cunoscut pentru portretistica sa extinsă a mișcării drepturilor civile americane, a războiului din Vietnam și pentru un ciclu celebru de fotografii ale tatălui său, Jacob Israel Avedon. În 1976, pentru revista Rolling Stone, a realizat „The Family”, un portret colectiv al elitei puterii americane în timpul alegerilor Bicentenarului țării. Din 1979 până în 1985, a lucrat în mod extensiv la o comisie de la Amon Carter Museum of American Art, produsă în cele din urmă într-un expoziție și într-o carte intitulate In the American West.
Primul retrospectiv muzeal al lui Avedon a avut loc la Smithsonian Institution în 1962. Următoare au fost numeroase expoziții importante în muzee, inclusiv două la Metropolitan Museum of Art (1978 și 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) și Whitney Museum of American Art (1994). Prima sa carte de fotografii, Observations, cu un eseu de Truman Capote, a fost publicată în 1959. A continuat să publice volume cu operele sale de-a lungul vieții, inclusiv Nothing Personal în 1964 (cu eseu de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, cu eseu de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, cu eseuri de Jane Livingston și Adam Gopnik) și The Sixties (1999, cu interviuri de Doon Arbus).
După ce a suferit o hemoragie cerebrală în timpul unui raportaj pentru The New Yorker, Richard Avedon a murit în San Antonio, Texas, la 1 octombrie 2004. A înființat The Richard Avedon Foundation în timpul vieții sale."
(Raul site-ului fundației Richard Avedon)
Povestea Vânzătorului
PORTRĂTI REGĂSITOARE LEGENDARĂ ALE BĂRBAȚILOR ȘI FERICITULUI AMERICAN dintr-o varietate de medii, realizate de celebrul fotograf american Richard Avedon (1923–2004).
Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38.
Carte de fotografii foarte frumoasă și impresionantă, devenind rapid un clasic al genului -
în condiții FOARTE PROASPETE ȘI CURATE.
Un maestru al fotografiei de modă și artă americană își dedică îndemnul de a surprinde - într-o serie de portrete fotogradice - cowboyii, muncitorii din suburbiile farmecului, drifterii, jucătorii, femeile de bar și alții ce caracterizează experiența modernă a Vestului.
Publicată cu ocazia turneului expozițional major al lui Richard Avedon prin țările SUA în 1985–1987 - opriri la „Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas”, la „Corcoran Gallery of Art, Washington”, la „San Francisco Museum of Modern Art”, San Francisco, California, la „The Art Institute of Chicago, Illinois, la „Phoenix Art Museum”, Phoenix, Arizona, la „The Institute of Contemporary Art”, Boston, Massachusetts și la „The High Museum of Art”, Atlanta, Georgia.
Harry N. Abrams. 1994. A patra tipărire.
Cartonaj (după cum s-a emis). 280 x 355 mm. 174 de pagini. Peste 100 de plăci duotone. Fotografiile: Richard Avedon. Proiectat de Marvin Israel și de Elizabeth Avedon. Prefață: Richard Avedon. Text în engleză.
Stare:
Interior și exterior proaspăt și curat, mult mai bună decât condiția obișnuită, cu o ușoară urmă de uzură; paginile miroase puțin a fum, dar nu există defecte semnificative. În ansamblu, stare foarte bună.
Cardinal, incredibil de importantă lucrare emblematică semnată de Richard Avedon, în stare foarte proaspătă și curată și mult mai bună decât de obicei.
„Richard Avedon s-a născut și a trăit în New York City. Interesul său pentru fotografie a început încă din copilărie, iar el s-a alăturat clubului de fotografie YMHA (Young Men’s Hebrew Association) când avea doisprezece ani. A urmat DeWitt Clinton High School în Bronx, unde a co-editat revista literară a școlii, The Magpie, cu James Baldwin. A fost numit Poet Laureate al liceelor din New York City în 1941.
Avedon s-a înrolat în forțele armate în 1942, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, servind ca Photographer’s Mate Second Class în US Merchant Marine. După cum a descris, „jobul meu era să fac fotografii de identitate. Cred că am fotografiat zeci de mii de fețe până mi-am dat seama că deveneam fotograf.”
După doi ani de serviciu, a părăsit Merchant Marine pentru a lucra ca fotograf profesionist, inițial creând imagini de modă și studiind cu directorul de artă Alexey Brodovitch la Design Laboratory din New School for Social Research.
La vârsta de douăzeci și doi de ani, Avedon a început să lucreze ca fotograf freelancer, în principal pentru Harper’s Bazaar. Inițial i s-a refuzat folosirea unui studio de către revista, a fotografiat modelele și moda pe stradă, în cluburi, la circ, pe plajă și în alte locații neconvenționale, folosind resursele și istețimea sa nesecate, apanajul caracteristic al operei sale. Sub îndrumarea lui Brodovitch, a devenit rapid principalul fotograf al Harper’s Bazaar.
Din primele zile ale carierei sale, Avedon a realizat portrete formale pentru publicații precum Theatre Arts, Life, Look și Harper’s Bazaar, printre multe altele. A fost fascinat de capacitatea fotografiei de a sugera personalitatea și de a evoca viața subiectelor sale. A înregistrat pozițiile, atitudinile, coafurile, îmbrăcămintea și accesoriile ca elemente vitale, revelatoare ale unei imagini. Avea încredere deplină în natura bidimensională a fotografiei, regulile căreia le îndoaia pentru scopurile sale stilistice și narative. După cum glumea, „fotografiile mele nu coboară sub suprafață. Am mare încredere în suprafețe. O suprafață bună este plină de indicii.”
După ediția de aprilie 1965 a Harper’s Bazaar, Avedon a părăsit revista după ce a întâmpinat o furtună de critici legate de colaborarea cu modelele de culoare. S-a alăturat Vogue, unde a lucrat pentru mai mult de douăzeci de ani. În 1992, Avedon a devenit primul fotograf de personal la The New Yorker, unde portretistica sa a contribuit la redefinirea esteticii revistei. În acea perioadă, fotografia sa de modă apărea aproape exclusiv în revista franceză Égoïste.
De-a lungul timpului, Avedon a condus un studio comercial de succes și este larg recunoscut pentru eliminarea liniei dintre fotografia „art” și fotografia „commercial”. Opera sa definitorie de marcă și lungile sale asocieri cu Calvin Klein, Revlon, Versace și alte zeci de companii au dus la unele dintre cele mai cunoscute campanii publicitare din istoria americană. Aceste campanii i-au oferit libertatea de a urmări proiecte majore în care a explorat impulsurile sale culturale, politice și personale. Este cunoscut pentru portretistica sa extinsă a mișcării drepturilor civile americane, a războiului din Vietnam și pentru un ciclu celebru de fotografii ale tatălui său, Jacob Israel Avedon. În 1976, pentru revista Rolling Stone, a realizat „The Family”, un portret colectiv al elitei puterii americane în timpul alegerilor Bicentenarului țării. Din 1979 până în 1985, a lucrat în mod extensiv la o comisie de la Amon Carter Museum of American Art, produsă în cele din urmă într-un expoziție și într-o carte intitulate In the American West.
Primul retrospectiv muzeal al lui Avedon a avut loc la Smithsonian Institution în 1962. Următoare au fost numeroase expoziții importante în muzee, inclusiv două la Metropolitan Museum of Art (1978 și 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) și Whitney Museum of American Art (1994). Prima sa carte de fotografii, Observations, cu un eseu de Truman Capote, a fost publicată în 1959. A continuat să publice volume cu operele sale de-a lungul vieții, inclusiv Nothing Personal în 1964 (cu eseu de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, cu eseu de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, cu eseuri de Jane Livingston și Adam Gopnik) și The Sixties (1999, cu interviuri de Doon Arbus).
După ce a suferit o hemoragie cerebrală în timpul unui raportaj pentru The New Yorker, Richard Avedon a murit în San Antonio, Texas, la 1 octombrie 2004. A înființat The Richard Avedon Foundation în timpul vieții sale."
(Raul site-ului fundației Richard Avedon)
Povestea Vânzătorului
Detalii
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

