Yamila - Virgen de Gracia: Resurgimiento Kintsugi






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137154 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de către artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe verso sunt incluse toate datele relevante ale operei, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 65 x 100 cm
Material: Pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, maximă rezistență la manipulare și agenți externi, de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Imprimare Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și activează în orașul Alicante, Spania. Propritară și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu finețe și forță vizuală teme precum frumusețea, iubirea, senzualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să fuzioneze influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, folosirea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată, plasează lucrările sale ca o ofertă artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub din carton rigid, protejată în interior cu hârtie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin companii de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această sculptură magistrală reinterpretează iconografia tradițională a Fecioarei Maria prin integrarea filozofiei și techniquei japoneze a Kintsugi, elevând conceptul de fragmentare într-o metaforă a frumuseții spirituale și divine. Fiecare pli de mantie și fiecare fragment al veșmintelor sale nu este pur și simplu reparat, ci a fost conștient reconstituit și accentuat cu vene de aur lustruit, transformând ruptura într-o rețea de lumină și forță ce simbolizează experiența umană a probei și transfigurarea ulterioară în har. Artistul nu ascunde „rănile” piesei, ci le transformă în cea mai prețioasă caracteristică a sa, sugerând că sfințenia și frumusețea se magnificară prin reziliență și repararea sacră, rezultând o operă care strălucește cu o narațiune de speranță și perfecțiune redimitoare.
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de către artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe verso sunt incluse toate datele relevante ale operei, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 65 x 100 cm
Material: Pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, maximă rezistență la manipulare și agenți externi, de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Imprimare Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și activează în orașul Alicante, Spania. Propritară și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu finețe și forță vizuală teme precum frumusețea, iubirea, senzualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să fuzioneze influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, folosirea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată, plasează lucrările sale ca o ofertă artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub din carton rigid, protejată în interior cu hârtie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin companii de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această sculptură magistrală reinterpretează iconografia tradițională a Fecioarei Maria prin integrarea filozofiei și techniquei japoneze a Kintsugi, elevând conceptul de fragmentare într-o metaforă a frumuseții spirituale și divine. Fiecare pli de mantie și fiecare fragment al veșmintelor sale nu este pur și simplu reparat, ci a fost conștient reconstituit și accentuat cu vene de aur lustruit, transformând ruptura într-o rețea de lumină și forță ce simbolizează experiența umană a probei și transfigurarea ulterioară în har. Artistul nu ascunde „rănile” piesei, ci le transformă în cea mai prețioasă caracteristică a sa, sugerând că sfințenia și frumusețea se magnificară prin reziliență și repararea sacră, rezultând o operă care strălucește cu o narațiune de speranță și perfecțiune redimitoare.
