Capricho es una obra original que explora el diálogo entre la figura humana y el paisaje a través de una pintura construida desde el color y la luz. La composición sitúa a la figura de espaldas, frente al horizonte marino, creando una escena de quietud donde la contemplación se convierte en el eje de la imagen. La pincelada permanece visible en toda la superficie, alternando zonas de mayor síntesis con otras de una gestualidad más abierta. Los azules profundos del mar y del cielo contrastan con los tonos cálidos de la vestimenta y de la tierra, generando una tensión cromática que aporta profundidad y equilibrio a la composición. La economía de elementos dirige la atención hacia la presencia de la figura y la amplitud del paisaje. El gesto pictórico, la construcción de la luz y la relación entre los planos de color confieren a la obra una atmósfera serena e intemporal, donde la mirada queda suspendida entre el cuerpo y el horizonte. • Artista: R. Serra
 • Técnica: Acrílico sobre lienzo • Medidas: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical. • Año: 2026 • Obra única • Firmada a mano (en el reverso del cuadro) • Incluye certificado de autenticidad (COA) • Estado: Excelente • Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento. Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla. R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital. Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal. Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.