Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

„Venere și Adon”, aquafortă pe hârtie vergeliată, 11,8x17,4 cm, margini subțiri peste battuta, aproximativ 1639, urmele de filigran.

Opera pune în scenă episodul mitologic omonim, plasându-l într-o atmosferă de o delicatețe îndurerată. În centrul compoziției, scufundată într-un peisaj umbros delineat de trunchiuri curbe, zeița Venus este reprezentată aproape de profilul posterior, relaxată pe o pantă înclinată. Cu un gest încărcat de pasiune, femeia se apropie pentru a încerca să-l cuprindă pe iubit Adonis, de parcă voind să-l oprească din destinul său inexorabil și tragic. Tânărul, cu corpul sculptural dar cu o atitudine melancolică și supusă, răspunde îmbrățișării în timp ce un mic Cupidon înaripat, plasat în partea de jos dreaptă, intervine dinamic, prinzându-se de piciorul său. Scena, deși abordează un subiect epic, surprinde un moment de intimitate profundă și suspendare afectivă.

Din punct de vedere tehnic și decorativ, placa exprimă în cel mai înalt grad încărcătura inovatoare a graficii cantoarianei. Renunțând la formalismele rigide și grele ale gravurii vremii sale, artistul adoptă aici un gest fluid, nervos și de o libertate extraordinară. Hatching-ul, ori rar, ori dens, este folosit nu doar pentru a scoate în relief volumul figurației, ci mai ales pentru a face să vibreze lumina, inundând scena. Profitând cu o eleganță neegalată de albul foii, Cantarini reușește să modeleze corpurile și peisajul cu o economie incredibilă de mijloace, redând privitorului întreaga immediatețe, prospețime și energie a unui schiț la mână liberă.

Această operă reprezintă un vârf absolut al producției lui Simone Cantarini, „Pesarese”—ului, întruchipând în mod perfect poesía sa autonomă. Deși pornește de la clasicismul învățat în atelierul Bologna al lui Guido Reni, artistul goleşte zeitățile de perfecțiunea academică rece pentru a le infuza un naturalism intim, domestic și înnodat cu o melancolie tandră. Protagoniștii mitului devin astfel figuri profund umane și vulnerabile. Este tocmai această sinteză formidabilă între invenția emoțională și genialitatea tehnică, bine vizibilă în acest foile extrem de căutat, care a consacrat Cantarini ca unul dintre cei mai mari etchers ai secolului al XVII-lea european, ale căror opere sunt astăzi mândria celor mai exclusive colecții private și a instituțiilor internaționale de prestigiu precum Metropolitan, Louvre și Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, cunoscut ca „Pesarese” (1612-1648), s-a format în Marche, apoi a ajuns la Bologna în atelierul lui Guido Reni. Deși a asimilat clasicismul maestrului, și-a elaborat o poetică complet autonomă, înlocuind perfecțiunea rigidă cu un naturalism mai intim, domestic și înnodat cu o melancolie tandră, care a făcut ca subiecții săi să pară profund umani.

Vârful absolut al artei sale se află totuși în gravură, domeniu în care s-a impus ca unul dintre cei mai mari și inovatori acquafortisti ai secolului al XVII-lea european. Tehnica sa grafică a abandonat rigidii formalismelor epocii pentru a îmbrățișa un gest fluid, nervos și de o libertate extraordinară. Cu o linie de ante-brasare rară și vibrantă, Cantarini reușea să facă lumina să tresară pe hârtia albă, redând immediatețea și prospețimea schiței de mână liberă cu o eleganță și o economie de mijloace neegalate.

Genialitatea plăcilor sale și a picturilor îl face astăzi protagonistul celor mai prestigioase colecții de artă globale. Operele sale și cele ale foilor sale gravate extrem de căutate sunt de altfel conservate în instituții precum Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina din Viena și British Museum, precum și păstrate cu sârg în cele mai exclusive colecții private internaționale.

CONDITION REPORT

Starea generală bună. Impresia proaspătă, margini subtiri peste battuta.

Tiparul este oferit cu passe-partout, la care este atașat la marginea superioară cu bucăți mici de bandă adezivă (specială pentru gravuri și ușor de îndepărtat)

Expediere cu urmărire și asigurată, cu ambalaj adecvat."