Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

REEDITARE FANTASTICĂ, PUTERNIC LIMITATĂ ȘI VÂNDUTĂ RAPID – „Ballet” de Alexey Brodovitch, legenda mondială, una dintre cele mai influente și căutate opere din istoria fotobook-ului, originally publicată în 1945 de J. J. Augustin, New York (se spune că au fost tipărite doar 500 de exemplare).

Una dintre cele mai aclamate cărți de fotografie americane postbelice, totuși atât de rarisime și scumpe încât mulți cunoscători nu au văzut nici măcar un exemplar din ediția originală, cu atât mai puțin să-l țină în mâini.

- Andrew Roth, „The Book of 101 Books”, paginile 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, „The Photobook: A History Volume I”, paginile 240-241
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present”, paginile 136-137

Scopul lui Alexey Brodovitch a fost să surprindă dansul în prezentul său spontan și viu.

DESIGN STRĂLUCITOR.
TIPĂRIRE UIMITOARE.

NOUĂ, în stare mint, neatins; încă învelișul original de plastic de la tipografie.
COPIE DE COLLECTOR.

Aceasta este NOUA EDITIE a AUCUNUI PRECEDENT DE LICITAȚIE PENTRU VÂNZARE UNICĂ de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Germania).

„Fără prejudecăți artistice și preocupat de întrebări existențiale, Alexey Brodovitch și-a dedicat cinci ani pentru reprezentațiile finale în turneul Baletelor Ruse în America. Acestea au inclus producții ale Les Cents Baisers și Les Noces ale Bronislava Nijinska; La Concurrence și Cotillon ale lui George Balanchine; și Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie și Choreartium ale lui Léonide Massine; precum și Le Lac des Cygnes (după Petipa) și Les Sylphides (după Fokine). Când cartea a apărut în 1945, flacăra tradiției revolucionare a dansului, inițiată de Sergei Diaghilev și purtată mai departe de moștenitorii săi artistici, luase sfârșit.

În Ballet, Brodovitch s-a angajat cu imaginea și forma cărții într-un mod care continuă să fascineze până în ziua de azi. Însă tiparul a jucat, de asemenea, un rol decisiv în experimentul său. El a intensificat granulația filmului său fotografic printr-un proces gravură experimental riscant și imprevizibil. Procedura improvizată cerea ca tiparul să fie pe deplin implicat în momentul creației — analog cu un dansator în reprezentație. Fiecare decizie și provocare ale sale ar fi fost înregistrate pe pagini.

Mecanismele de imprimare și ștergere ale prese gravură erau folosite pentru a marca în mod agresiv acțiunea dansului pe paginile largi ale cărții, creând imagini care adesea seamănă mai mult cu desene decât cu fotografii. Pete izolate, dungi și pete de cerneală au fost acceptate și chiar binevenite. Plăcile se uzau, iar nivelurile de cerneală fluctuant deveneau dramat. Semnele exacte de pe pagini — care într-un alt context de producție ar fi putut fi considerate defecte — erau mai puțin importante decât faptul că există și sunt vizibile ca urme oneste și spontane ale momentului creației.

În pragul celei de-a 80-a aniversări a publicării Ballet, noua ediție a Little Steidl resuscitează capodopera lui Brodovitch în toată măiestria ei materială printr-un proces de imprimare experimental cu cinci culori, dezvoltat în mod special. Tehnica personalizată, care împinge limitele tehnice ale offsetului la extrem, a fost dezvoltată și realizată de Nina Holland cu intenția nu doar de a recrea intensitatea vizuală a ediției din 1945, ci și de a reînviora riskul și spontaneitatea experimentului lui Brodovitch.

Într-un prospect separat ce însoțește reediția, Holland și co-editorul Joshua Chuang prezintă o relatare anterior necunoscută a producției din 1945 — bazată pe examenul lor juridic al ediției originale — sugerând că realizarea artistică a lui Brodovitch ar trebui să fie văzută nu doar ca unul dintre punctele înalte, ci ca o operă unic radical în istoria fotobook-ului și a imprimării.

Reprintul urmează designul și construcția ediției originale a lui Brodovitch din 1945: o legătură softcover rigidă cu bloc de carte cusut, compus din nouă semigăzuri de șaisprezece pagini; capse; un verso de cotoară cenușiu acoperit cu buckram; și coperți brute cu o întindere de două milimetri. Cartea este înningată cu o cotor albastru-gri, wrap francez, imprimat în alb. Reprintul a fost legată de maestru librar Sandra Roth la Buchbinderei Köhler & Roth din Rodgau, folosind același tip de producție hibridă manuală și mecanică, obișnuită unei tipografii de publicare din 1945. Roth a modelat filetul cotorului manual, aplicând două straturi de adeziv dispers Planatol BB — o tehnică superioară care nu poate fi realizată în zilele noastre în procedurile industriale de ambalare în linie.

( Informații ale editorului )

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și transport combinat la nivel mondial.

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reprint.

Cutie originală pentru portofoliu. 2 Volume. 1. Ediție ilustrată originală cu copertă tare cusută și coperți de consultare originale. 2. Prospect manual cusut. 144 pagini. 295 x 226 mm (cutie). 280 x 215 mm (carte), 280 x 215 mm (broșură, 16 pagini). Text în engleză.

Super frumoasă, very limited reprint a celebrei cărți a lui Alexey Brodovitch „Ballet” - în stare perfectă.

„Ballet” este celebra lucrare emblematică a designerului grafic de renume târziu, Alexey Brodovitch, din 1945, o carte de vignette fotografice care surprinde unsprezece reprezentații ale The Ballets Russes între 1935 și 1937. Notată pentru folosirea inovatoare la acea vreme a umbrelor tulburi și a dansatorilor estompati în lumina, aceste imagini captivante, cu vedete precum Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova și alții sunt acompaniate de un text scurt, dar convingător, al poetului și criticului de dans din New York, Edwin Denby.

O capodoperă a secvențierii cinematografice și a designului. Ballet a stabilit un șablon influent și rămâne un reper în realizarea cărților fotografice ale secolului al XX-lea. Alexey Brodovitch a realizat aceste fotografii între 1935 și 1937, din diverse companii de balet internaționale care evoluau în New York. Inițial, și-a propus să captureze imaginile reprezentațiilor pentru «suveniruri», dar ulterior și-a extins obiectul de rasterizare pentru a fotografia dansatorii din spatele scenei în timpul reprezentațiilor și repetițiilor. Mai târziu, a mărit secțiuni mici din cadrele selectate și a folosit diferite tehnici de laborator pentru a albii și estompa anumite zone, subliniind în continuare contrastul și granulația imaginilor. Brodovitch a fost crucial în introducerea Statelor Unite într-un stil de design grafic radical simplificat, "modern", format în Europa în anii 1920 din diverse mișcări avangardiste de artă și design. În calitate de designer grafic și Director de artă la Harper's Bazaar între 1934 și 1958, a redefinit posibilitățile a ceea ce putea fi realizat într-un layout de pagină, iar prin atelierea sa "Design Laboratory", a îndrumat și influențat generații de fotografi, printre care Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel și Tony Ray-Jones. Datorită tirajului mic, Ballet a beneficiat de expunere comercială limitată, deși influența sa a fost simțită pe scară largă. Brodovitch a distribuit un număr semnificativ de exemplare ce au ajuns în circulație, în principal oferindu-le prietenilor și colegilor. Slăbitul prințese al cărții a fost agravat atunci când incendiile din 1956 și 1959 au distrus o mare parte din arhiva de lucru și bibliotecă a lui Brodovitch, inclusiv majoritatea exemplarelor sale rămase de Ballet."