Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Serigrafie
Material: Hârtie
Dimensiuni: 28 x 28 cm, ramă 35 x 35 x 4,5 cm

Vine înramat și cu passe-partout

Editor: Edition Panderma, Basel
An: publicat în 1977
Editie: 230 de exemplare
Semnătură: Semnat
Vine în ramă

Proveniență: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Colecție privată, Basel

Condiție / Restauare: condiție arhivistică mint

Informații suplimentare:

O ediție rară, limitată, a colecției portabile de artă postbelică și contemporană La Lune en Rodage III. Aceasta este o copie ne-numărată din 230 de exemplare (65 hors commerce ne-numărate) și face parte din a treia serie a volumelor La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a fost publicată în trei volume în 1960, 1965 și 1977, conținând aproximativ 180 de opere de artă care oferă o imagine a scenei de avangardă artistică între anii 1950 și 1970. Operele au fost adunate de Carl Laszlo și au inclus cei mai mari artiști ai vremii care au contribuit cu lucrări importante, adesea marcând un punct de cotitură în producția și carierele lor: de exemplu, lucrarea lui Enrico Castellani este primul său lucru grafic documentat, iar multiplul Achrome al lui Piero Manzoni este singura lucrare produsă de artist.

Biografie:

Getulio Alviani (5 septembrie 1939 în Udine – 24 februarie 2018 în Milano) a fost un pictor italian cu sediul în Milano. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști optico-kinetici.
În 1962 s-a mutat la Milano, unde a devenit prieten cu Piero Manzoni și Lucio Fontana, care a fost foarte interesat de lucrările sale și a cumpărat câteva dintre „suprafețele” sale.
A colaborat, de asemenea, cu alți artiști renumiți precum Max Bill, Bruno Munari și Josef Albers.
În 1964 a fost invitat să expună la Bienala de la Veneția, împărțind cu succes o încăpere cu Enrico Castellani.
În 1965, Alviani a participat la The Responsive Eye la MoMA din New York, alături de alți artiști asociați cu arta cinetică și programată.
Operele sale au fost cumpărate de MoMA și utilizate ca imagine a afișului pentru următoarea expoziție a muzeului, „The New Acquisitions”.
În 1968 a fost invitat la Documenta 4 de la Kassel.
De-a lungul anilor 1970 a călătorit în America de Sud și a acceptat, la solicitarea lui Jesús Rafael Soto, direcția Muzeului de Artă Modernă Jesús Soto din Ciudad Bolívar, Venezuela.
Lucrările sale au fost din nou incluse în Bienala de la Veneția în 1984, 1986 și 1993.
A expus de asemenea la Trienala din Milano, la Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse din Siena, la Academie de France din Roma, la Bienala de la Buenos Aires, la expoziția itinerantă „Light, Movement and Programming” și la Quadriennale din Roma.