KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca un act artistic. Ca Kroma, prefer să mă afisez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde, din studioul și laboratorul meu creativ, dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și Gradul superior de arte plastice și design în artă ță Textile.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice unde îmbin pasiunea pentru pictură (la 90%) cu predarea (la 10%), îndeosebi în domenii de artă socială, întrucât consider importanța artei în medii mai puțin norocoase: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot schimba lumea”.
Îmi place predarea artei, deoarece mă obligă să ies din studio și să mă conectez cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeul Național al Ceramicii și al Artelor Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt răspândiți în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să urmez studiile de Arte Plastice provenisem din lumea matematicii și fizicii, fapt pentru care mă interesează mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă deoarece mă obligă să pictez fără să folosesc prea mult conștientizarea a ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă ce se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii; mă ajută să ordine emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și exercită o influență directă asupra picturii mele prin estetica lor și viziunea lor asupra viitoarelor distopii care-mi stimulează imaginația. De asemenea, artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky mi-au influențat limbajul plastic.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul pensulelor, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există printuri.

Măsurile indicate sunt cele ale pânzei. Întins pe șevalet, vor fi măsuri mai mici pentru montaj.

Lucrarea se predă fără șevalet (ambalare profesionistă, rulată într-un tub).

Tablou lucrat din improvizație liberă. Semnat manual pe verso. Include certificat de autenticitate.