Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
2 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137853 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Starlit Reef - Premium Art Print de Kev Munday, semnat manual, ediție limitată (giclée) din 2026, 50 x 50 cm pe hârtie archivabilă de 210 g/m², ediția 20 din 20, fără ramă.
Descriere de la vânzător
Starlit Reef de Kev Munday
Print premium semnat de mână și numerotat.
* Hârtie de 210 GSM - papir archival, fără acid, fabricat în Germania. Dacă este manevrat cu grijă, aceste prints pot rezista sute de ani fără să își piardă culoarea sau să seîngălbelească.
* Tipărit pe un echipament UV de ultimă generație folosind cerneală pe bază de pigmenți, același model folosit de Tate și National Gallery.
* Un lac relief acoperă zone selectate, oferind un luciu frumos strălucitor ce replicatează cerneala folosită în picturile mele și contrastează cu hârtia mata.
* Semnat de mână și numerotat în borderou. Realizat într-o ediție foarte restrânsă de doar 20 de exemplare.
* Vândut nesuratrame. Pentru o ramă ieftină și eficientă, se potrivește plăcut în „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, așa cum se arată în ultima poză.
Numărul de tipărire poate diferi de cel prezentat.
---
Vă rugăm să rețineți - acest produs este expediat din Marea Britanie. acum în care Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor trebui plătite de cumpărător către compania de curierat la sosirea produsului în țara dvs., dacă sunteți în UE. Vă rugăm să țineți cont de acest aspect când licitați pentru loturi de la vânzător din UK. această taxă variază între 5% și 21% din prețul de vânzare, în funcție de rata de import a fiecărui stat membru. Aceasta este o taxă suplimentară pe care va trebui să o plătiți deasupra prețului de vânzare și va fi colectată de curier la sosirea produsului în țara dvs.
- - Despre Arst - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice, și invită privitorii să pășească în ele și să le exploreze. Inspirat de energia vieții de zi cu zi și de oamenii din jurul său, lucrarea sa celebrează frumusețea în obișnuit, transformând-o într-un lucru extraordinar. Arta sa vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația celor care interacționează cu ea.
Picturile lui Munday prind viață cu personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare lucrare este plină de detalii bogate care așteaptă să fie descoperite și interpretate de spectator. Stilul său distint, cu contururi negre îndrăznețe și blocuri de culoare vii, creează un impact vizual electrizant. Probabil cel mai bine cunoscut pentru picturile sale iconic de mulțimi, Munday surprinde o mare de indivizi unici, fiecare distinct, dar formând împreună un colectiv puternic. Opera sa este o omagiere vibrantă a diversității, ilustrând puterea și frumusețea comunității.
Călătoria artistică a lui Munday a început la începutul anilor 2000 ca artist de graffiti adolescent, lăsându-și semnătura pe spațiile urbane prin artă stradală și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a condus să experimenteze pe pânză, unde a găsit un nou loc pentru creația sa. Rădăcinile sale în artă stradală rămân integrale practicii sale astăzi, cu picături de spray și linii de marcaj infuzând munca sa cu energie brută. Indiferent dacă împodobește pereți de galerii sau reînnoiește spații publice, arta sa rămâne accesibilă și captivantă.
Lucrările sale au fost expuse în instituții prestigioase precum Royal Academy of Arts, Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri și evenimente internaționale de artă, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în Europa și Asia, impactul lui Munday continuă să se extindă la nivel global.
În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa un poster de colorat extrem de detaliat în stilul său semnătură, vândut în peste 30.000 de copii în întreaga lume. Opera sa depășește spațiile tradiționale de artă, fiind adesea studiată în școli din întreaga lume. Profesorii și elevii interacționează cu arta sa ca instrument pentru creativitate, întărind convingerea sa că arta nu este doar de observat, ci de interacționat, explorată și adusă la viață.
- - Premii, Expoziții și Comisii Notabile - -
2025- Colaborare mural iluminat cu Stuart Melrose, comisă în Reading, Anglia
2024- Colaborare cu brandul de îmbrăcăminte Boardies
2024- 'A Space To Grow' imprimată în expoziția de vară a Royal Academy of Arts
2023- Două picturi comisionate de un membru al familiei regale din Bahrain
2023- Mural mare pictat manual comisionat în Aigondigne, Franța
2022- Expoziții solo în Londra, Paris și Seul
2022- Invitat să picteze live la Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Colaborare cu Nescafe Azera pentru noul lor sortiment de cafea takeaway
2020- Colaborare cu berăria Tooth & Claw pentru o serie de designuri de doze de bere
2020- Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019- Pictură 'Family' inclusă în The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Colaborare cu IKEA pe un poster de colorat. Peste 30.000 de copii vândute în întreaga lume
2018- Invitat să picteze live și să exhibit la The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018- Mural mare pictat manual comisionat în Dusseldorf, Germania
2018- Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionat de poliția din Hampshire să graffiti o mașină din cadrul poliției
2017- Primul exhibition internațional solo la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016- Expoziție în duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016- Menționat într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cei cinci 'British Artists to Invest In'
2015- Exponat la The Other Art Fair la The Arnolfini, Bristol
2014- Expoziție solo 'The Way I See Things'. A avut loc în mai multe centre de artă din Marea Britanie
2013- Colaborare cu brandul de tapet Graham & Brown
2013- Invitat să participe la prima London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012- Colecție de mobilier în colaborare expusă la Hayward Gallery, Londra
2010- Invitat de Disney Asia să personalizeze o figurină Mickey Mouse pentru a fi expusă în Hong Kong
2009- Prima expoziție solo la 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclus în prima vânzare Urban Art a Dreweatts, expusă la Selfridges, Londra
Povestea Vânzătorului
Starlit Reef de Kev Munday
Print premium semnat de mână și numerotat.
* Hârtie de 210 GSM - papir archival, fără acid, fabricat în Germania. Dacă este manevrat cu grijă, aceste prints pot rezista sute de ani fără să își piardă culoarea sau să seîngălbelească.
* Tipărit pe un echipament UV de ultimă generație folosind cerneală pe bază de pigmenți, același model folosit de Tate și National Gallery.
* Un lac relief acoperă zone selectate, oferind un luciu frumos strălucitor ce replicatează cerneala folosită în picturile mele și contrastează cu hârtia mata.
* Semnat de mână și numerotat în borderou. Realizat într-o ediție foarte restrânsă de doar 20 de exemplare.
* Vândut nesuratrame. Pentru o ramă ieftină și eficientă, se potrivește plăcut în „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, așa cum se arată în ultima poză.
Numărul de tipărire poate diferi de cel prezentat.
---
Vă rugăm să rețineți - acest produs este expediat din Marea Britanie. acum în care Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor trebui plătite de cumpărător către compania de curierat la sosirea produsului în țara dvs., dacă sunteți în UE. Vă rugăm să țineți cont de acest aspect când licitați pentru loturi de la vânzător din UK. această taxă variază între 5% și 21% din prețul de vânzare, în funcție de rata de import a fiecărui stat membru. Aceasta este o taxă suplimentară pe care va trebui să o plătiți deasupra prețului de vânzare și va fi colectată de curier la sosirea produsului în țara dvs.
- - Despre Arst - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice, și invită privitorii să pășească în ele și să le exploreze. Inspirat de energia vieții de zi cu zi și de oamenii din jurul său, lucrarea sa celebrează frumusețea în obișnuit, transformând-o într-un lucru extraordinar. Arta sa vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația celor care interacționează cu ea.
Picturile lui Munday prind viață cu personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare lucrare este plină de detalii bogate care așteaptă să fie descoperite și interpretate de spectator. Stilul său distint, cu contururi negre îndrăznețe și blocuri de culoare vii, creează un impact vizual electrizant. Probabil cel mai bine cunoscut pentru picturile sale iconic de mulțimi, Munday surprinde o mare de indivizi unici, fiecare distinct, dar formând împreună un colectiv puternic. Opera sa este o omagiere vibrantă a diversității, ilustrând puterea și frumusețea comunității.
Călătoria artistică a lui Munday a început la începutul anilor 2000 ca artist de graffiti adolescent, lăsându-și semnătura pe spațiile urbane prin artă stradală și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a condus să experimenteze pe pânză, unde a găsit un nou loc pentru creația sa. Rădăcinile sale în artă stradală rămân integrale practicii sale astăzi, cu picături de spray și linii de marcaj infuzând munca sa cu energie brută. Indiferent dacă împodobește pereți de galerii sau reînnoiește spații publice, arta sa rămâne accesibilă și captivantă.
Lucrările sale au fost expuse în instituții prestigioase precum Royal Academy of Arts, Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri și evenimente internaționale de artă, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în Europa și Asia, impactul lui Munday continuă să se extindă la nivel global.
În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa un poster de colorat extrem de detaliat în stilul său semnătură, vândut în peste 30.000 de copii în întreaga lume. Opera sa depășește spațiile tradiționale de artă, fiind adesea studiată în școli din întreaga lume. Profesorii și elevii interacționează cu arta sa ca instrument pentru creativitate, întărind convingerea sa că arta nu este doar de observat, ci de interacționat, explorată și adusă la viață.
- - Premii, Expoziții și Comisii Notabile - -
2025- Colaborare mural iluminat cu Stuart Melrose, comisă în Reading, Anglia
2024- Colaborare cu brandul de îmbrăcăminte Boardies
2024- 'A Space To Grow' imprimată în expoziția de vară a Royal Academy of Arts
2023- Două picturi comisionate de un membru al familiei regale din Bahrain
2023- Mural mare pictat manual comisionat în Aigondigne, Franța
2022- Expoziții solo în Londra, Paris și Seul
2022- Invitat să picteze live la Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Colaborare cu Nescafe Azera pentru noul lor sortiment de cafea takeaway
2020- Colaborare cu berăria Tooth & Claw pentru o serie de designuri de doze de bere
2020- Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019- Pictură 'Family' inclusă în The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Colaborare cu IKEA pe un poster de colorat. Peste 30.000 de copii vândute în întreaga lume
2018- Invitat să picteze live și să exhibit la The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018- Mural mare pictat manual comisionat în Dusseldorf, Germania
2018- Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionat de poliția din Hampshire să graffiti o mașină din cadrul poliției
2017- Primul exhibition internațional solo la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016- Expoziție în duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016- Menționat într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cei cinci 'British Artists to Invest In'
2015- Exponat la The Other Art Fair la The Arnolfini, Bristol
2014- Expoziție solo 'The Way I See Things'. A avut loc în mai multe centre de artă din Marea Britanie
2013- Colaborare cu brandul de tapet Graham & Brown
2013- Invitat să participe la prima London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012- Colecție de mobilier în colaborare expusă la Hayward Gallery, Londra
2010- Invitat de Disney Asia să personalizeze o figurină Mickey Mouse pentru a fi expusă în Hong Kong
2009- Prima expoziție solo la 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclus în prima vânzare Urban Art a Dreweatts, expusă la Selfridges, Londra
