Esteban de Sande - Signed Limited Edition - Carretera & Manta - 2024

Autostrada este unul dintre cele mai fertile mituri pe care Statele Unite le-au exportat în restul lumii. Romane precum „On the Road” de Jack Kerouac, filme precum „Thelma and Louise” sau o mică orchestră de cântece ale lui Bruce Springsteen sunt exemple bune ale dorinței culturii populare nord-americane de a ne vinde, cu miros de benzină și asfalt încălzit de soare, ideea de libertate pe spatele unei mașini.
Această reformulare a unul dintre pilonii identității americane, descoperirea de noi teritorii (mai întâi cu carul tras de cai, apoi cu trenul și în final cu automobilul), își are corespondența în lumea fotografiei: contemporanii ca Stephen Shore, Joel Sternfeld, Alec Soth, Todd Hido și Bryan Schutmaat, printre alții, continuă să își conducă mașinile singuri, departe de marile orașe, în căutarea esenței țării lor. Plăcile sale fotografice abundă în peisaje ale naturii, orașe aproape părăsite, tipi singuratici, drumuri secundare, restaurante, motoare, stații de carburant, semne neon... Imaginar popular Iberic.
La aproape 10.000 de kilometri la est de California, se dezvoltă un univers paralel, un imaginar popular Iberic, bazat pe lumea particulară a rețelei rutiere spaniole. Desfășurat în anii ’60 ai secolului trecut, în timpul dezvoltismului lui Franco, pânza de paianjen a autostrăzilor naționale a fost, și este încă, un sistem radial centrat în Madrid, susținut de o rețea de rute care conectează cele 6 drumuri principale.
Drumurile naționale și surorile lor periferice, cum ar fi cea care rulează paralel cu coasta mediteraneană, au creat spontan o subcultură populară. Universul de dinaintea actualelor autostrăzi și șosele este dotat cu restaurante cu meniuri pentru camionagi, hoteluri ieftine și pensiuni, baruri de gazde, siluete ale bouului Osborne, camioanele Pegasus, mașinile familiale fără aer condiționat, șuncile montane care așteaptă clienți, casete audio și postcards decolorate pe ecranele stațiilor de alimentare cu carburanți…
În estul peninsulei, și datorită unei asemănări teritoriale cu Vechiul Vest American (a cărui punct cel mai notabil este deșertul Tabernas, folosit în anii ’60 și ’70 pentru filmările așa-numitelor „spaghetti western”), s-a creat de asemenea o fuziune particulară între popularul Iberic și vernacularul american. Acest amestec între kitsch local și mitul Yankee își are expresia fizică în unele locuri care imită pe cele ale Route 66; sau acele mașini fabricate în Detroit, Michigan, care odată erau folosite în producțiile cinematografice și care, după ce filmările s-au încheiat în Almería, au fost lăsate să-și urmeze destinul. singur pe drum
Esteban, creativ din fire și întreprinzător, și-a transformat obsesia de a recupera imagini reale și cele luate din televizor din copilărie, în realitate. Într-o iarnă a pornit din nou singur pe drum și iar, în căutarea locurilor care să reprezinte cel mai bine universul intuite în excursiile de vară în familie, în timpul vacanțelor în care erau difuzate serialele „Blue Summer” sau „The Fantastic Car” la ora de siesta. Dorința lui a fost să conecteze realitatea iberică actuală cu un moment istoric și cu o țară în tranziție, când bordurile Renault 18 mai erau decorate cu rame mici cu fotografii ale copiilor și cu legenda „Nu alerga, tata.” Pentru această călătorie interioară și exterioară, în timp și spațiu, Esteban, încredințat solitudinii, a călătorit din nou și din nou pe drumurile din estul și centrul Spaniei, mereu înarmat cu o cameră digitală versatilă, perfectă pentru a înregistra drumul său particular și pătura lui. Cu toate acestea, stilul său vizual hotărât și meditativ, cu culori desaturate, se conectează mai degrabă cu filosofia și estetica plăcilor mari fotografice ale fotografilor americani menționați mai sus. De asemenea, cu proiectul „A1, The Great Northern Road” al britanicului Paul Graham, care relatează realitatea unei țări și implicit îi aduce omagiu copilăriei sale.
Aventurile și necazurile traite de Esteban, necesare într-un fel de călătorie inițiatică pe drum, pot fi ghicite în fotografiile conținute în această carte. Sunt fragmente dintr-un timp care pare înghețat, observat cu respect, dar și cu o ironie fină și, în unele ocazii, cu un gust melancolic. Sunt, pe scurt, un omagiu sincer și onest adus unui timp și unui loc ale căror ecouri ne ating în continuare. De asemenea, deși nu pare evident, este un autoportret nefiltrat al unui fotograf care se bucură să trăiască aventura sa particulară și, în același timp, universală.
de Rafa Badia