Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Această operă este întinsă pe un cadru din lemn.

SERIA: ASAMBLARE
În această serie, Chiera lucrează cu asocieri răscolite de forme și culori, extrase din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea în spray, șabloane, colaj, asamblaj și broderie. Picturile în sine au ierarhii variabile ale preocupărilor similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează deschiderea dintre artă înaltă și artă decorativă, nu doar în principiu, ci în practică, lăsându-se înfrățite cu reale forme de design de suprafață.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracțiunii geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea se exprimă prin principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometricii — este distinsă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.

Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, funcționează ca element organizatoric care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a operei.

În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.

Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: operă de artă nouă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: pastelle, acril, spray, șabloane, creion/o tensiune în ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.

Această lucrare este întinsă pe un cadru din lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu o ramă de contur în culoarea pe care o preferați.

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
„Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului.”

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări de artă frumoase și durabile. O pânză fir fir de bumbac și in care previne rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărci de renume, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisurarea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea ei, întinderea corectă și priming-ul asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă italiană-argentiniană contemporană, stabilită în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri de țară, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Pătrățele mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Încadrată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, ea a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii săi ani; în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura a fost chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam Cieri a fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o posseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.