Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografiere și serigrafie de Juan Uslé (*)
Titlu: Note despre SQR
Seria la care apar aceste lucrări a fost editată sub un proiect internațional foarte ambițios intitulat colectiv „Europa-Edition” și gestionat de editura de prestigiu Portfolio Kunst A.G. din Viena, la finalul anilor 90 și începutul anilor 2000, cu scopul de a reuni marile figuri ale abstracției de pe continent.
Editată pe hârtie grosă de bumbac fără acid, de înalt gramaj
Semnată și justificată manual de către artist. Editia comercială a avut o tiraj de 40 de exemplare. CEE: Ce se oferă aici este Proba de Artist justificată 4/10.
Mare format
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni suport: 100 x 70 cm
Dimensiuni amprentă: 50 x 35,5 cm
An: 1998
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, și a fost păstrată întotdeauna într-o mapă profesională de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Opera va fi manipulatată cu grijă și ambalată într-un pachet de carton rigid. Expedierea va fi însoțită de un număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără costuri pentru cumpărător.

(*) De tânăr, Uslé a manifestat un interes puternic pentru artă. A studiat la Școala de Arte Frumoase San Carlos, în Valencia, unde s-a licențiat în 1977. În primii săi ani ca artist a lucrat în principal cu desene și picturi figurative, deși la mijlocul anilor ’80 a început să experimenteze abstracțiile. Inspirat de muzică și literatură, operele sale deseori îmbină forme organice și geometrice în straturi de culoare vibrantă.
La începutul anilor ’90 s-a mutat în New York, unde stilul său ar evolua către o abstracție mai fluidă și gestuală, prin utilizarea pensulelor lejere și a compozițiilor dinamice.
În 1997 a început seria intitulată „Soñé que revelabas”, care a dus la apariția unui număr mare de lucrări verticale de mari dimensiuni în care Uslé, ca mulți alți artiști de-a lungul istoriei, inițiază o variație pe același subiect în care joacă cu mare iscusință combinația de culori. Așa cum explică propriul artist: „Pictarea acestor tablouri este ca și cum ai umple lumea de liniște, pornind din vid, pentru a da sens măcar unui spațiu, un spațiu destul de mare și generos, ales pentru acel scop. Este ca un exercițiu de curățare, de căutare a vidului, pornind de la un reper biologic. Poate procedez așa pentru că vederea noastră este prea purtătoare și uneori imaginile ne bântuie. Suntem atât de supraîncărcați de imagini încât respirăm și trăim, din ce în ce mai mult, într-un soi de Times Square neuronal.”
Uslé menține o legătură puternică cu patria lui natală, cu care revine frecvent pentru a lucra în studioul său de Saro, o mică așezare în munții Cantabrierei. De-a lungul carierei sale a continuat să exploreze noi tehnici și forme de expresie în arta sa, rămânând fidel viziunii sale unice, dar mereu în evoluție.
Dintre numeroasele premii și recunoașteri pe care le-a primit se evidențiază Premiul Național de Arte Plastice din Spania acordat în 2014.