Joel Meyerowitz - Joel Meyerowitz (EARLY, RARE CATALOGUE) - 1980

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a celui mai popular licitații single-seller de la SUPER POPULAR AUCTIONS de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).

Oferind unele dintre cele mai BUNE ALBUME FOTO LA NIVEL MONDIAL - din colecția mea privată și din achizițiile recente.

CATALOG EXCELENT, MIC, VERY EARLY de Joel Meyerowitz din 1980 (!).

FOARTE FRUMOASĂ, PUBLICAȚIE LARG NETINUTĂ de faimosul fotograf american Magnum („Aftermath”).

Joel Meyerowitz a devenit membru cu drepturi depline al Magnum Photos în 1989 și mai târziu a fost președinte al acesteia din 2003 până în 2007. Împreună cu William Eggleston și Stephen Shore, Joel Meyerowitz este sărbătorit ca o figură cheie în mișcarea „New Color Photography” din anii 1970. Joel Meyerowitz este faimos în întreaga lume pentru fotografiile sale dinamice, la ordinea zilei, surprinzând viața de zi cu zi pe străzile New York-ului. Ca fotograf veteran al agenției, munca sa și conducerea sa administrativă au ajutat la conturarea traiectoriei Magnum Photos până în secolul XXI.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Steidelijk Museum, Amsterdam. 1980. Primă ediție, prima tipărire.

Format: Softcover (așa cum a fost emis). 210 x 275 mm. 16 pagini. 7 fotografii color (6 în interior, 1 pe coperta). Fotografii: Joel Meyerowitz. Design: Wim Crouwel. Text: Els Barents. Text în olandeză.

Condiție:
Interior proaspăt și impecabil; curat, fără marcaje ale unui fost proprietar și fără vrașeni de pătrundere. Exterior cu puține urme de utilizare; parțial ușor îngălbenit, mic cutare în colțul din dreapta sus al feței din spate (fără consecințe pentru interior). În ansamblu, stare bună.

Publicație Joel Meyerowitz grozavă, larg necunoscută.

"Joel Meyerowitz, născut în 1938, este un fotograf american de stradă, portret și peisaj. A început să fotografieze în culoare în 1962 și a fost un susținător timpuriu al utilizării culorii într-o perioadă în care exista o rezistență semnificativă la ideea că fotografia în culoare poate constitui artă serioasă. La începutul anilor 1970 a predat fotografie la Cooper Union din New York City. Munca sa se află în colecțiile Centrului Internațional de Fotografie, Muzeului de Artă Modernă și Bibliotecii Publice din New York, toate din New York, precum și în Muzeul de Fotografie Contemporană din Chicago.

Henri Cartier-Bresson s-a născut în Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Franța. Tatăl său era un producător textil înstărit, ale cărui fire Cartier-Bresson erau un element de bază în trusele de cusut franțuzești. Familia mamei sale era comercianți de bumbac și proprietari de terenuri din Normandia, unde Henri și-a petrecut o parte din copilărie. Mama sa era descendentă a Charlotte Corday.

Familia Cartier-Bresson locuia într-un cartier burghez din Paris, Rue de Lisbonne, lângă Place de l'Europe și Parc Monceau. Deoarece părinții săi îi ofereau sprijin financiar, Henri a urmărit fotografia mai liber decât colegii săi. Henri a și schițat.

Tânărul Henri a făcut fotografii de vacanță cu un Box Brownie; mai târziu a experimentat cu o cameră de vedere de 3×4 inch. A fost crescut în mod tradițional burghez francez și i se cerea să își adreseze părinților cu formalul vous în loc de tu. Tatăl său presupunea că fiul său va urma afacerea familiei, dar Henri era încăpățânat și se temea și de acest prospect.

Cartier-Bresson a urmat École Fénelon, o școală catolică care pregătea elevi pentru Lycée Condorcet. O guvernantă pe nume „Miss Kitty”, venită de peste canal, i-a insuflat dragostea pentru - și competența în - limba engleză. Nedoritorul l-a surprins citind o carte de Rimbaud sau Mallarmé și l-a apostrofat: „Să nu existe dezordine în studiile tale!”. Cartier-Bresson a spus: „El folosea informalul 'tu', care în mod normal însemna că urmează să iei o bătaie serioasă. Dar a continuat: 'O să citești în biroul meu.' Ei bine, nu era o ofertă pe care să o repete."

La începutul lui 1947, Cartier-Bresson, împreună cu Robert Capa, David Seymour, William Vandivert și George Rodger, a înființat Magnum Photos. Coprinsul lui Capa, Magnum, a fost o agenție cooperativă de fotografie deținută de membri săi. Echipa împărțea sarcinile foto între membrii săi. Rodger, care părăsise Life în Londra după ce a acoperit Al Doilea Război Mondial, acoperea Africa și Orientul Mijlociu. Chim, care vorbea o varietate de limbi europene, lucra în Europa. Cartier-Bresson urma să fie trimis în India și China. Vandivert, care de asemenea părăsise Life, lucra în America, iar Capa lucra oriunde exista o misiune. Maria Eisner gestiona biroul din Paris, iar Rita Vandivert, soția lui Vandivert, gestiona biroul din New York și a devenit primul președinte al Magnum.

Cartier-Bresson a obținut recunoaștere internațională pentru acoperirea înmormântării lui Gandhi în India în 1948 și pentru ultimul stadiu al Războiului Civil Chinez în 1949. A acoperit ultimele șase luni ale administrației Kuomintang și primele șase luni ale Republicii Populare Maoiste. De asemenea, a fotografiat ultimii eunuci imperiali rămași în Beijing, în timp ce orașul era eliberat de comuniști. În Shanghai, a lucrat adesea în compania fotojurnalistului Sam Tata, cu care Cartier-Bresson se împrietenise anterior în Bombay. Din China, a plecat în Indonesiaul olandez (Olandele de Est), unde a documentat dobândirea independenței de olandeză. În 1950, Cartier-Bresson a călătorit în Sudul Indiei. A vizitat Tiruvannamalai, un oraș din statul indian Tamil Nadu, și a fotografiat momentele finale ale Ramana Maharishi, Sri Ramana Ashram și împrejurimile sale. Cfew zile mai târziu a vizitat și fotografiat Sri Aurobindo, Maica și Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry.

Misiunea Magnum a fost să „simtă pulsul” vremurilor și unele dintre primele sale proiecte au fost People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World și The Child Generation. Magnum a vizat să folosească fotografia în slujba umanității și a furnizat imagini captivante, vizualizate pe scară largă.
(Wikipedia)