Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
18 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138733 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, o lucrare unică de 51 x 51 cm în relief 3D acrilic pe rășină, cu ramă albă, semnată de artistă, 2026.
Descriere de la vânzător
O operă de artă contemporană puternică și captivantă, luminoasă prin energia brută a mișcării, adâncimea și transformarea fluidă.
MARIA RUISI - Pictură abstractă sculpturală originală - Relief acrilic 3D - Rafinaj din rășină - Unică 2026
Maria Ruisi, fondatoarea Galeriei de Artă Contemporană Abstractă, creează opere sculpturale care există între pictură și arhitectură. Fiecare lucrare este construită pe mai multe straturi, pe cicluri extinse de creație, până când compoziția atinge forma sa finală, viitoare.
Această lucrare originală reprezintă un reper al colecției sale din 2026. Lucrare unică nr. 2026-001.
Adâncimi de turcoaz și cyan. Relevii irizant mauve-liliac care ies la suprafață. Fiecare formă alungită prinde lumina în mod diferit la fiecare oră din zi. Lucrarea respirează. Se mișcă fără să se miște.
Tehnică: relief acrilic sculptural 3D, straturi texturate de înaltă densitate, finisaj profesional din rășină, pigmenți metalici irizanți, construcție în mai multe straturi.
Format: 51 x 51 cm - adâncime 6 cm - ramă umbrelă plutitoare Premium - lemn vopsit în alb de calitate muzeală - gata de a fi atârnat.
Semnat pe recto și verso de către artista. Cunoscut personal dedicare scrisă de mână inclusă. Certificat de Autenticitate emis de Galeria de Artă Contemporană Abstractă. Garanție pe viață. Ambalaj de cadou inclus.
Un colecționar. O lucrare. Pentru totdeauna.
Despre Artiștă
Maria Ruisi, născută în Riga în 1983, este medic, cercetător și artist ale căror lucrări sunt profund înrădăcinate într-o căutare pe viață a texturii și expresiei materialului. Încă din copilărie, a dezvoltat o sensibilitate unică față de suprafețe, structuri și limbajul tăcut al materiei.
Cu formație în ingineria designului și arhitectura de interior, viziunea ei artistică traversează știința, spațiul și emoția. Opera ei nu este pur și simplu vizuală – este experiențială, tactilă și captivantă. Fiecare piesă reflectă ani de cercetare, intuiție și perfecționare.
Abordarea sa artistică este motivată de o căutare constantă: a explora și stăpâni o gamă largă de tehnici, inclusiv cele mai complexe și solicitante, ridicându-le printr-o estetică contemporană și rafinată. Ea împinge în mod continuu limitele dintre artă, design și inovație.
Creațiile Maria Ruisi sunt concepute pentru a transcende timpul. Fiecare lucrare este dezvoltată cu intenția de durabilitate, moștenire și transmisie. Viziunea ei este profund istorică – de a crea lucrări care vor dăinui, vor rezona și vor fi transmise generațiilor viitoare ca piese de artă semnificative și durabile.
Opera sa se află în intersecția dintre disciplină și libertate, unde tehnica devine emoție iar materialul devenire memorie.
Această lucrare, creată direct în studioul artistului, este prezentată ca o expoziție solo. Se aliniază în mod natural practicilor actuale ale artei contemporane și poate figura în selecțiile „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” și „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
Povestea Vânzătorului
O operă de artă contemporană puternică și captivantă, luminoasă prin energia brută a mișcării, adâncimea și transformarea fluidă.
MARIA RUISI - Pictură abstractă sculpturală originală - Relief acrilic 3D - Rafinaj din rășină - Unică 2026
Maria Ruisi, fondatoarea Galeriei de Artă Contemporană Abstractă, creează opere sculpturale care există între pictură și arhitectură. Fiecare lucrare este construită pe mai multe straturi, pe cicluri extinse de creație, până când compoziția atinge forma sa finală, viitoare.
Această lucrare originală reprezintă un reper al colecției sale din 2026. Lucrare unică nr. 2026-001.
Adâncimi de turcoaz și cyan. Relevii irizant mauve-liliac care ies la suprafață. Fiecare formă alungită prinde lumina în mod diferit la fiecare oră din zi. Lucrarea respirează. Se mișcă fără să se miște.
Tehnică: relief acrilic sculptural 3D, straturi texturate de înaltă densitate, finisaj profesional din rășină, pigmenți metalici irizanți, construcție în mai multe straturi.
Format: 51 x 51 cm - adâncime 6 cm - ramă umbrelă plutitoare Premium - lemn vopsit în alb de calitate muzeală - gata de a fi atârnat.
Semnat pe recto și verso de către artista. Cunoscut personal dedicare scrisă de mână inclusă. Certificat de Autenticitate emis de Galeria de Artă Contemporană Abstractă. Garanție pe viață. Ambalaj de cadou inclus.
Un colecționar. O lucrare. Pentru totdeauna.
Despre Artiștă
Maria Ruisi, născută în Riga în 1983, este medic, cercetător și artist ale căror lucrări sunt profund înrădăcinate într-o căutare pe viață a texturii și expresiei materialului. Încă din copilărie, a dezvoltat o sensibilitate unică față de suprafețe, structuri și limbajul tăcut al materiei.
Cu formație în ingineria designului și arhitectura de interior, viziunea ei artistică traversează știința, spațiul și emoția. Opera ei nu este pur și simplu vizuală – este experiențială, tactilă și captivantă. Fiecare piesă reflectă ani de cercetare, intuiție și perfecționare.
Abordarea sa artistică este motivată de o căutare constantă: a explora și stăpâni o gamă largă de tehnici, inclusiv cele mai complexe și solicitante, ridicându-le printr-o estetică contemporană și rafinată. Ea împinge în mod continuu limitele dintre artă, design și inovație.
Creațiile Maria Ruisi sunt concepute pentru a transcende timpul. Fiecare lucrare este dezvoltată cu intenția de durabilitate, moștenire și transmisie. Viziunea ei este profund istorică – de a crea lucrări care vor dăinui, vor rezona și vor fi transmise generațiilor viitoare ca piese de artă semnificative și durabile.
Opera sa se află în intersecția dintre disciplină și libertate, unde tehnica devine emoție iar materialul devenire memorie.
Această lucrare, creată direct în studioul artistului, este prezentată ca o expoziție solo. Se aliniază în mod natural practicilor actuale ale artei contemporane și poate figura în selecțiile „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” și „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
